Satélite Assassino

um parágrafo

2012-02-24T08:18:00.000-02:00

Ela cresceu. Literalmente. Esqueçam aquela adolescente mal compreendida de 2008. Ela ainda possui um tom adocicado, mas aprendeu a respeitar os limites. Ela é meio torta, mas tira isso de letra, assim como a própria diz em uma de suas músicas. Não abandonou aquele "ar" internacional neste novo trabalho, mas segue a linha MPB com direito até a um sambinha. Uma mistura que deu certo. "Pitanga" pode ser visto como o ápice de Mallu Magalhães: mais autoral e melhor desenvolvido. Ela não fez música para fã ou para o grande público, Mallu fez um CD para si mesma. Talvez este seja o segredo do sucesso... Parar de pensar no que os outros vão pensar e priorizar aquilo o que você quer e sente. Mallu aprendeu a lição e ainda por cima conseguiu unir o útil ao agradável. Preciso dizer que "Pitanga" é uma verdadeira jóia rara? Dessas que você precisa comprar e tocar? E, por último e muito importante: tem como não amar esse jeitão francês que a cantora adotou? Sim, aquela música da Sandy poderia se enquadrar aqui: "... agora eu cresci e sou mulher". Quem diria, Mallu cresceu e mostrou a que veio.

henri castelli vs. tia monique

2012-02-24T06:02:00.000-02:00

Risos.

tenham uma excelente quinta-feira

2012-02-23T13:08:00.001-02:00

Preciso comentar algo? Acho que não...

meme: melhor animação e melhor faroeste

2012-02-22T12:17:00.000-02:00

Este item era separado, mas resolvi postar ambos agora para dar uma agilizada neste Meme. Afinal, ainda faltam mais de 10 itens para encerrar este infinito Meme. Sem contar que, faroeste nunca foi o meu forte. Nunca gostei do gênero e por isso eu vi poucos até hoje. Quando eu vi que teria que indicar, iria de "Rango", mas gente, sinceramente? Achei esse filme completamente insuportável. Gostei de algumas partes, mas em um modo geral, ele não me agradou em nada. Portanto, acabo me decidindo com a minha segunda opção, "O Passado não Perdoa". Este filme eu só vi por conta da presença de Audrey Hepburn mesmo. É um bom filme e creio que seja bastante atípico para o gênero, e tem diversos pontos positivos. O filme foca no período em que os americanos vivam em guerra contra os índios. A personagem da Audrey Hepburn se descobre de origem indígena e toda a sua tribo acaba se revoltando contra ela. O filme poderia ser melhor e ter um roteiro mais bem trabalhado, mas dentro do que se propõe é um filme aceitável. Mas fazer o quê, né? Esse clima árido de faroeste não faz a minha cabeça, definitivamente. Mas, claro, vale pela presença da Audrey mesmo. Agora, animação? Adoro "Toy Story" e o modo como eles conseguiram me emocionar no último filme, mas eu tenho que indicar "Wall-E". Acho que nunca chorei em uma animação como nesta da Pixar. O filme é lindo, a estória é magnífica e o "Wall-E" acaba te conquistando sem nenhum esforço. Portanto, sem sombras de dúvida, "Wall-E" é a minha animação predileta.

Meme: Um Mês, 31 Filmes | Dia 18: Melhor Animação.

Meme: Um Mês, 31 Filmes | Dia 19: Melhor Faroeste.

mini críticas: quero matar meu chefe, o primeiro que disse e grande hotel

2012-02-21T11:28:00.000-02:00

Quero Matar Meu Chefe (Seth Gordon, 2011): Dessas comédias que prometem o sol, mas não conseguem entregar a lua. Ok, assim como essa minha piadinha sem graça, "Quero Matar Meu Chefe" não consegue fazer rir. Há intenção, mas não há aquele maldito esforço. Percebe-se que tentaram fazer um bom roteiro com uma boa ideia. Afinal, todo mundo tem ou já teve aquele chefe insuportável que sonhou vê-lo cortado em 1001 pedacinhos, mas o filme só ficou nessa. Esqueceram de adicionar algumas piadas para "chegar lá". Porém, podemos dizer que o filme consegue valer a pena por três nomes: Jennifer Aniston, Kevin Spacey e Colin Farrell. O trio (que faz os três malditos chefes) estão completamente impagáveis. Aniston totalmente sem pudor; Spacey lhe fazendo odiá-lo logo na primeira cena e Farrell como um vagabundo. Ou seja? Carregam o filme nas costas. Jason Bateman vem repetindo o papel atualmente e sua participação aqui é praticamente dispensável assim como os outros dois atores que fazem as "vítimas" da estória. "Quero Matar Meu Chefe" tenta ser pop, mas não conseguiu chegar no patamar de "Zumbilândia". De resto, o filme só ficou na promessa mesmo. No final, temos que nos contentar com uma narração em off. É só isso mesmo.

O Primeiro que Disse (Ferzan Ozpetek, 2010): Um filme italiano que mistura comédia, drama e romance. Ou seja, você logo espera pelo melhor.E chega até se surpreender com a belíssima cena inicial e com o desenvolvimento. O filme é carregado de piadas sutis que fazem efeito. Mas não se engane. O drama acaba se tornando mais presente do que deveria. Sobre o que se trata? Homossexualidade. Opa, dupla homossexualidade. Tommaso decide contar a verdade, mas o seu irmão mais velho acaba indo na frente e decido contar a todos que é homossexual. A família, óbviamente, se revolta e dá um jeito de esquecer a "ovelha negra". Tommaso acaba sendo encurralado pelo pai e assume a direção da empresa da família. Um clima acaba pintando entre ele e uma sócia da empresa, mas essa trama só fica nisso. Não sei o que aconteceu, mas não gostei do romance de Tommaso. Simplesmente não vi química entre ele e "seu grande amor". Acredite, cheguei a torcer para que ele virasse hétero e ficasse mesmo com a garota, mas não deveria ser assim, não é? "O Primeiro que Disse" tem um roteiro excelente e uma direção mais que esplêndida e até assume o tema com muita dignidade, mas e aí? No fim, pra mim, acabou se tornando mais um filme, desses fofos que você gosta de recomendar e acaba esquecendo com o tempo. Mas fica a dica caso você seja ou não homossexual. "O Primeiro que Disse" cumpre o prometido, só não merece ser tão vangloriado. Ele não vai mudar o mundo ou a mente de alguém.

Grande Hotel (Edmund Goulding, 1932): Você já deve ter ouvido algo sobre a sonhada privacidade de Greta Garbo. Pois bem, aparentemente, foi nesse filme que começou toda aquela coisa "misteriosa" sobre Garbo. Afinal, ela só queria ficar sozinha e foi dito e feito, mas isso é assunto para outro post. "Grande Hotel" aposta no grande elenco e naquela coisa de desencontros entre diversos personagens. Ou seja, não foi Garry Marshall ("Noite de Ano Novo" e "Idas e Vindas do Amor") que foi o grande percursor desses meios para arrancar uma boa bilheteria. "Grande Hotel" fez sucesso e fez por merecer, mas não vai pensando que achará uma verdadeira obra-prima. Possui alguns temas interessantes e até funciona como uma crítica, mas o filme em si é tremendamente esquecível. Greta Garbo está belíssima, mas ainda mostra resquícios do cinema mudo ao atuar de forma exagerada. Suas expressões, falas e postura corporal ainda não haviam sido bem adequadas. Por outro lado, Joan Crawford acaba se tornando a grande estrela. Joan possui a melhor personagem e tem uma atuação mais que primorosa. Não que seja digna de um Oscar (por exemplo), mas é uma atuação humana e bem melhor que a de Garbo. "Grande Hotel" tem bons momentos, um romance idiota para salpicar e uma metáfora envolvendo individualidade, mas é só. É clássico, mas não significa que seja magnífico.

meme: brasileirão

2012-02-20T11:54:00.000-02:00

Eu ando vendo bastante nacionais ultimamente... Afinal, estamos tendo bastante produções de calibre e que merecem atenção, mas o meu filme nacional é mais íntimo. "Chega de Saudade" foi lançado em 2007 e possui a direção da sempre competente Laíz Bodanzky (a mesma de "Bicho de Sete Cabeças" e "As Melhores Coisas do Mundo"). A sinopse é completamente simples: o filme se passa em uma única noite quando acompanhamos o decorrer de um baile para a terceira idade. Vemos confusões, desilusões amorosas e questões sobre o amor. Ou seja: um filme lindo do começo ao fim. O que mais impressiona mesmo é a direção e o roteiro. O filme se passa em uma noite e não possui uma estória cheia de reviravoltas e afins, ele simplesmente te conquista aos poucos. Claro, o elenco também é competente. Também pudera... O filme praticamente possui os "dragões" do cinema (e televisão) nacional. Não é sempre que veremos Cássia Kiss, Tônia Carrero, Betty Faria, Clarisse Abujamra e Maria Flor esbanjando talento. Para completar, ainda temos uma excelente trilha sonora que conta com grandes músicas do cenário nacional. Tem filmes melhores e mais tocantes, mas nenhum será tão especial como "Chega de Saudade".

Meme: Um Mês, 31 Filmes | Dia 17: Brasileirão.

meme: melhor durão que no fundo é coração mole

2012-02-19T12:02:00.000-02:00

Clint Eastwood parece gostar de fazer o mesmo personagem. Se você der uma breve olhada na filmografia do diretor irá perceber que ele (quase) sempre faz o personagem do "mais velho que aprende e/ou defende alguém mais novo". Entende? É sempre o personagem durão que vira uma manteiga derretida nos momentos finais. "Gran Torino" é um ótimo exemplo, mas eu vou optar por outro filme do diretor. Acho que em "Menina de Ouro" ele está inigualável e por mais que o seu personagem seja clichê é impossível você não sofrer junto com ele. Eastwood não apenas interpreta um personagem, mas é fato que ele consegue se transformar quando lhe convém. Está certo que aqui, Hilary Swank domina, mas Eastwood consegue dar conta do recado. O seu personagem é amargurado e não aceita a ideia de treinar uma lutadora de boxe, porém, a guria acaba se tornando o ponto alto da vida de Frankie. Ou seja, Maggie acaba se tornando a filha que Frankie nunca teve (ele tem uma filha, mas é aquela coisa chata de não ter sido presente e etc...). O que posso dizer do ato final? Ou melhor: o que posso dizer da grande reviravolta que o filme dá? Lembro-me que na primeira vez que vi, fiquei transtornado, mas enfim... Melhor durão? Com certeza, Frankie de "Menina de Ouro".

Meme: Um Mês, 31 Filmes | Dia 16: Melhor-durão-que-no-fundo-é-coração-mole.

meme: fotografia inesquecível

2012-02-18T11:55:00.000-02:00

Houve tiroteios no twitter quando eu questionei como analisar a fotografia de um filme. Uns afirmaram que depende da emoção, iluminação, sombra, enquadramentos e etc. E, claro, agradeço a cada um que se prontificou a responder minha pergunta. Fiquei dias pensando nisso quando me toquei que nem sabia como analisar a tal fotografia. Sempre costumo elogiar determinada fotografia já que para mim a fotografia nada mais é do que a estética do filme. Ou seja: todo aquele trabalho de iluminação que acaba resultando no visual final do filme. É agora neste momento percebo que a minha questão ficou meio vaga já que, a minha concepção não mudou. Portanto nesta categoria eu acho bastante justo indicar o filme "O Fabuloso Destino de Amélie Poulain". O filme já é de uma graciosidade ímpar, mas de nada seria se não tivesse aquela fotografia esplêndida. O filme praticamente varia o tom... Possui momentos em que a tela parece estar verde ou momentos em que a tela está amarela (ou ensolarada) sempre querendo demonstrar as sensações de Amélie. Estéticamente, é um filme que faz jus ao seu nome e, é de fato, fabuloso. Posso ter falado bobagem, mas fotografia pra mim é isso... Alguém tem algum palpite?

Meme: Um Mês, 31 Filmes | Dia 15: Melhor Horizonte (fotografia inesquecível).

a francesinha

2012-02-17T02:00:00.000-02:00

Audrey Tautou chegou a vir no Brasil no ano passado para lançar o filme "Uma Doce Mentira". Distribuiu sorrisos, elegância e muita simpatia. Quem conseguiu chegar perto da estrela francesa jurou que ela realmente é um encanto. E sabe o que mais me admira? O fato dela ter aguentado diversas perguntas sobre aquela personagem que praticamente projetou a sua carreira: Amélie Poulain. Não deve ser legal ser lembrado por apenas um trabalho de sucesso, mas Tautou consegue driblar isso de forma única (ou seja: leva numa boa!). Atualmente, podemos dizer que a imagem de Amélie Poulain se encontra desgastada. O público começou a enxergar apenas Audrey Tautou. Acabei de ver "Uma Doce Mentira" e posso confirmar isso. Audrey não possui uma atuação grandiosa, até pelo fato do filme não exigir isso, mas Audrey acaba sendo o grande chamariz da produção. Sua personagem possui atitudes estranhas, mas todos os personagens são caricatos e exagerados, ou seja: Audrey tira leite da pedra. Fora isso, "Uma Doce Mentira" possui uma excelente direção, trilha sonora e uma estética pra lá de contagiante (tem como?). Está legal: possui erros e certamente não mudará a vida de ninguém, mas é aquele típico caso em que vale como um bom entretenimento. Sem contar que ainda é um entretenimento que traz Audrey como brinde. Ou seja? Vale a pena. As fotos a seguir são de um ensaio que acabei de encontrar pela internet (estava procurando um ensaio que ela fez durante a divulgação, mas esbarrei neste). As fotos fizeram parte da "Vanity Fair" italiana e foram publicados em Dezembro de 2011. Um verdadeiro pitel francês, não é?

mini críticas: colega de quarto, os homens que não amavam as mulheres e monte carlo

2012-02-15T10:11:00.000-02:00

Colega de Quarto (Christian Christiansen, 2011): Você já viu essa mesma história em outros filmes: garota psicopata se apaixona pela garota normal com problemas familiares que acaba de começar um namoro com o homem dos seus sonhos. Garota psicopata faz de tudo para ter a garota normal. Pronto, consegui resumir o plot de "Colega de Quarto". O filme não traz nada de inovador, muito pelo contrário. O filme, aliás, tem cara de "Super Cine". Foi feito sob medida para a tal sessão. O roteiro do filme é demasiadamente clichê, mas não posso negar que consegue segurar o espectador até o seu ato final. Não adianta, sempre queremos saber mais sobre o psicopata em questão. Sabemos que aqui, ela tem um passado cabeludo, mas apenas fica no ar com uma possível revelação. Seria um gancho para uma continuação? Se bem que, a última cena não deixa nenhum argumento plausível para esta tese. Se o filme se desse o trabalho de se desenvolver melhor (mesmo que com clichês) seria uma boa pedida. A direção não é de toda ruim e Leighton Meester até faz um trabalho bacana como a psicopata do filme. Esta, aliás, é o único motivo do filme conseguir prender o seu espectador. O filme decepciona e parece querer reviver aquela época em que Hollywood adorava fazer filmes sacanas com adolescentes bancando o terror. Claro, deu em bosta.

Millenium - Os Homens que não Amavam as Mulheres (David Fincher, 2012): Não li o livro e nem tenho muita vontade. O motivo? Já vi a versão sueca e agora esta americana. Por mais que eu tenha adorado a personagem Lisbeth, não teria paciência para acompanhar mais uma cena de estupro (ou imaginá-la). O que dizer sobre esta versão americana? O roteiro está mais bem trabalhado, situações mais condizentes com a trama e um final melhor desenvolvido. Lembro-me que na versão sueca fiquei bastante perdido no ato final. Enfim, mesmo que Noomi Rapace seja ótima como a Lisbeth, Rooney Mara conseguiu fazer um bom trabalho. Mereceu a indicação ao Oscar, pelo menos. Agora eu fico na torcida para que ela continue fazendo boas escolhas. E fica a pergunta: sairá os outros dois filmes da saga? Espero que sim já que, Fincher deixou um pequeno gancho. Antes de terminar este comentário maçante ainda tenho que vangloriar David Fincher pela sempre competente direção e pela ótima cena de abertura. Só não digo que é a melhor cena do filme por conta da última cena quando Rooney Mara praticamente se torna a Lisbeth (acho que é a mais humana). Essa cena, pra mim, fez a indicação da atriz valer a pena As cenas do estupro estão chocantes e deram uma mudada no mistério envolvendo Harriet. Ou seja, "Millenium" consegue ser diferente da primeira versão e querendo ou não, consegue ser até melhor.

Monte Carlo (Thomas Bezucha, 2011): Sabe quando você era criança, chegava da escola e corria para a frente da televisão ver algum filme na "Sessão da Tarde"? Você se lembra daqueles filmes toscos que tinham as gêmeas Olsen como protagonistas? Então, muitas vezes eles não mudavam nem os nomes. Era sempre a mesma coisa: muito confusão e um romance idiota para dar uma salpicada. "Monte Carlo" é praticamente a mesma coisa, só que sem as gêmeas Olsen. Pra mim esse tipo de filme acaba sendo bem nostálgico. Não posso negar que eu gosto e acho sempre um excelente entretenimento. O problema é que "Monte Carlo" não tenta nem esconder que é apenas mais um. Possui belas paisagens e tenta ser aquela típica aventura de verão, mas não acontece muita coisa, sabe? Não sai da mesmice. Não funciona como comédia, possui alguns romances que são de dar sono e umas traminhas dramáticas que são um tédio inimaginável. Tenta dar lição de moral, mas nem isso consegue. Ou seja, o roteiro é terrivelmente ruim. Acredite, é ruim mesmo. Mas pelo visto as atrizes se divertiram bastante. Afinal, o filme foi gravado em Paris, né? Selena Gomez é a protagonista. Sua enorme cabeça em seu corpo mirradinho dá raiva. Sua tentativa de ser meiga é desastrosa, mas sua personagem malvadinha consegue ser interessante, mesmo que irritante. Leighton Meester fica com o drama da história (perdeu a mãe e, bem... é nessa hora que é bom dar uma cochilada). Katie Cassidy fica com a lição de moral e vira a avulsa na história. "Monte Carlo", resumindo bem: é um filme que a Xuxa gostaria de ter gravado. Pronto, isso já diz tudo sobre o filme!

brasil e seus preconceitos

2012-02-14T10:22:00.000-02:00

"Bruna Surfistinha" teve um sucesso relativo. Você pode olhar com certo preconceito o filme por se tratar de uma ex-garota de programa e ex-atriz pornô, mas não pode negar que é um bom filme. O filme possui erros e peca por tentar humanizar a personagem de uma maneira óbvia, mas não existe isso. O que o filme deixa transparecer é que Raquel Pacheco simplesmente acordou um dia e resolveu virar prostituta. Simplesmente isso. Se o filme fosse sincero nessa questão seria mais bacana. Seria sincero consigo mesmo. Mas tudo bem. Acho bacana da parte da verdadeira Bruna Surfistinha em não tentar esquecer isso, mesmo que ela tente justificar os seus "erros" no passado. Mas o tema não é este necessariamente. O filme fez sucesso em terras brasileiras e Deborah Secco ganhou o devido conhecimento. Esta foi a primeira vez que eu vi a atriz como uma boa atriz. Sempre a achei simpática, mas sempre tive a impressão dela atuar ela mesma. Acabei me surpreendendo quando descobri que Deborah Secco é recatada, não frequenta muitas festas e se esconde em roupas menos ousadas. Quer dizer, eu nunca tinha ouvido falar algo da atriz, eu apenas a conhecia pelas suas personagens na televisão. Claro, acabou criando essa imagem boba sobre a mesma.

Mas no filme vemos o outro lado da moeda. Deborah Secco praticamente se divide em três personagens distintas e encarna Bruna com veemência. É perceptível que ela queria estar ali e deu o seu melhor. Não estou defendendo a atriz, até mesmo porque não é necessário já que a sua atuação foi bem vista desde o começo, mas achei necessário fazer este breve destaque. Ah, isso sem contar que o filme marca a estreia do diretor Marcus Baldini. Portanto, acho que o resultado final do filme por completo ficou bastante satisfatório se levarmos vários pontos em questão. O filme consegue ser uma boa biografia e até mesmo um bom entretenimento. Não chega a ser superficial, mas também não é aquele filme maçante. "Bruna Surfistinha" é apenas um filme para um espectador curioso sobre a vida de uma garota de programa. Eu, pelo menos, vejo desta forma. Muitos viram o filme com preconceito e mudaram de opinião quando chegou ao final, mas a imagem do filme não foi relativamente boa. Agora, eu questiono o motivo de muitos aceitarem "Uma linda mulher" e não comprarem a ideia de "Bruna Surfistinha". Não que os dois tenham algo em comum, mas se por acaso "Bruna Surfistinha" fosse um filme americano faria alguma diferença? Creio que sim. Muitos enxergariam com outros olhos. Afinal, eles sabem muito bem tratar do tema, não é? Acho o ridículo o modo como muitos enxergam e julgam o cinema nacional. Ridículo você falar de algo quando nem se propõe a ver. Linda Lovelace está para ganhar uma cinebiografia. Ou seja, em breve teremos uma Bruna Surfistinha quase que em versão americana. Pode apostar: quem apedrejou este filme irá adorar "Lovelace" e vangloriar Amanda Seyfried pela atuação.

Mas o ponto em que eu queria chegar era outro. Nós, brasileiros, não enxergamos o filme como deveria ser e nem tentamos destacar suas qualidades (impossível não generalizar). Portanto, devemos enxergar com outros olhos quando outros países enxergam o filme da mesma forma? Devemos contestar quando o filme é visto como um filme pornô? Seria hipócrita julgar o filme como vulgar, mas se sentir ofendido pelo brasileiro ficar com esta imagem? É exatamente isso o que está acontecendo. No Festival de Berlim (mais precisamente European Film Market (EFM), onde são exibidos filmes estrangeiros), "Bruna Surfistinha" vem sendo visto e vendido como "soft porno" (imagem acima). Claro, é mais simples vender o filme desta forma lá fora. Afinal, todo brasileiro é visto como bandido, todo mundo mora em favela e somos vagabundos que sai pelado pela rua. Não adianta, essa imagem desgraçada pegou no Brasil. Mas é estranho nem termos o direito de tentar mudar isso. É chato participar de uma generalização imprópria. Ainda mais para um país que cada vez mais se torna "americanizado". O filme é bom, mas vai espantar muitas pessoas por julgarem como mais uma bosta brasileira. Uma pena. Mas o quadro apenas vai mudar quando nós mesmos mudarmos essa imagem. Só irá mudar quando nós mostrarmos a eles que o Brasil é muito mais que bunda e samba. Quando isso irá acontecer? Eu não sei. Mas o Brasil é mais e melhor que isso. Merece respeito. E nós temos a obrigação de enxergar que o cinema nacional é melhor do que os nossos próprios preconceitos. Afinal, se não apoiarmos o nosso cinema, quem irá apoiar? Com certeza, não serão "eles".

meme: batendo papo (melhor diálogo)

2012-02-13T10:31:00.000-02:00

É bastante clichê falar de diálogos e enfiar Tarantino no meio, não é? Eu sei. Já estava me preparado para citar aquela famosa cena de "Cães de Aluguel" quando alguns amigos decidem discutir sobre Madonna e a música "Like a Virgin". A cena é uma delícia e atípica, claro, é lembrada até hoje. Mas acho que não seria legal citá-la aqui, afinal, todo mundo se lembrou desta mesma cena. Não me custa nada queimar alguns neurônios e achar outra cena, certo? E não é que eu lembrei! A cena em questão é do filme "Abaixo o Amor" protagonizado por Renée Zellweger e Ewan McGregor. Os dois são um par romântico (óbviamente) e ficam naquela coisa de gato e rato, porém, em uma das cenas há uma conversa telefônica bastante atípica. A tela do filme vai se dividindo em duas e os personagens vão mudando de posição fazendo uma alusão a algumas posições sexuais, isso sem contar no diálogo de duplo sentido que vai rolando. Incrivelmente, o filme possui diversas cenas bacanas e que mereciam um certo destaque (assim como os seus diálogos), mas esta cena merece ser o grande destaque. Como conjunto da obra ela é perfeita. E fica aqui uma boa dica já que o filme é uma excelente comédia romântica e uma deliciosa homenagem ao cinema dos anos 60.

Veja o trailer do filme:

Meme: Um Mês, 31 Filmes | Dia 14: Batendo papo (melhor diálogo).

meme: maior roubada cinematográfica

2012-02-12T17:13:00.001-02:00

Não vou ao cinema com tanta frequência. Não como eu deveria e gostaria. Ou seja, acabo sendo bastante seletivo em minhas escolhas e deixo para ir quando realmente quero ver um filme na tela grande, caso contrário eu deixo para ver no conforto da minha casa mesmo. E foi no conforto da minha casa que eu tive as maiores roubadas cinematográficas. Houve várias, mas creio que nenhuma chegou ao extremo como foi o filme "Passion Play". Pense em um filme ruim e multiplique por três. Pensou? Pois é, "Passion Play" consegue ser tão ruim assim. O roteiro é uma verdadeira lástima e ultrapassa todos os limites possíveis. Afinal, fica difícil acreditar em uma mulher pombo que possui asas de anjo, sabe? Fica ainda mais surreal quando esta mulher é interpretada pela bonitinha da Megan Fox e quando a personagem se encanta por ninguém menos do que Mickey Rourke. Nem preciso dizer que ver uma cena amorosa entre ambos não é nada agradável. O que Bill Murray tá fazendo nesta bomba? Não me pergunte, afinal, nem o cachê deve tê-lo salvado da vergonha alheia que foi participar deste filme. Megan Fox enfiou a carreira naquele lugar e Mickey Rourke admitiu que o filme era uma bosta. E para complementar, tenho que ressaltar que direção, atuação, roteiro e tudo mais são quase inexistentes neste filme.

Meme: Um Mês, 31 Filmes | Dia 13: Maior roubada cinematográfica.

meme: melhor ano da história do cinema

2012-02-10T10:38:00.000-02:00

1939 seria a minha escolha. Afinal, foram lançadas neste ano obras clássicas como "O Mágico de Oz" e “... E o Vento Levou", dentre outros, porém, podemos dizer que teve vários outros anos que foram memoráveis, não é? Poderia citar também o ano de 1950 que por si só teve "A Malvada" e "Crepúsculos dos Deuses" como lançamentos e olha que são filmes que se tornaram memoráveis até os dias de hoje. Mas eu vou chover no molhado. Para mim, não tem ano melhor do que o ano de 1999. Será que todo mundo estava com medo do mundo acabar na virada do milênio? Só isso explica tanto filme bom em um ano só! Matrix, Clube da Luta, Magnólia, Eleição, Segundas Intenções, O Sexto Sentido, Beleza Americana... Ou seja: só filmaço. E isso foi apenas uma prévia já que, se pararmos para pensar mais um pouco encontraremos mais lançamentos importantes lançados no ano de 1999 que foi pura alegria. Portanto, impossível escolher outro: 1999 foi foda e continua sendo.

Meme: Um Mês, 31 Filmes | Dia 12: Melhor Ano da História do Cinema.

meme: melhor drama

2012-02-07T08:27:00.000-02:00

Escolher apenas um drama é uma tremenda sacanagem. Veja bem, já escolhi o "melhor filme da minha vida" e também o "filme cebola" e ambos são excelentes dramas e, claro, se encaixam melhor nesta proposta de "melhor drama". Porém, pensando cá com os meus botões, acabei escolhendo um filme que ainda não participou desta seleção e óbviamente é a escolha perfeita. "A Single Man" é aquele filme em que Colin Firth deveria ter ganhado o Oscar. A sua atuação transcende barreiras já que ele se torna o grande trunfo do filme. Está certo que o longa possui uma excelente direção (Tom Ford poderia voltar ao batente, né?), ótima fotografia e uma trilha sonora de arrasar qualquer um, mas se não tivesse um ator tão empenhado como Colin Firth, de nada adiantaria. O filme também consegue ser autossuficiente por uma questão muito interessante, "A Single Man" em momento nenhum se torna melodramático ou caminha para o óbvio. O filme é sutil e assim como o seu personagem ele acaba sofrendo sozinho. Não acompanhamos o sofrimento de alguém e sim a angústia de estar sozinha em uma situação sem volta. O filme de tão simples que é se torna uma verdadeira jóia rara. Por essas e outras que "A Single Man" se torna um o meu drama favorito.

Meme: Um Mês, 31 Filmes | Dia 11: Melhor Drama.

meme: guilty pleasure

2012-02-04T10:28:00.000-02:00

Eu estava com "Garota Infernal" na cabeça, mas mudei de opinião logo na última hora. Não sou de ficar rotulando filme como Guilty Pleasure, sabe? Acho que isso é apenas uma justificativa idiota que você usa quando quer falar que gostou de algo que a grande maioria odiou. Ou seja, você tem uma justifica plausível quando não precisava ter. Eu não me culpo por gostar de alguns filmes idiotas como "Garota Infernal" ou "Legalmente Loira". Afinal, nem tudo precisa seguir um único padrão. Sempre vão existir bons e maus filmes. Essa é a verdade. Porém, para seguir o padrão desta brincadeira escolhi um filme bastante agradável para indicar como Guilty Pleasure. "Meninas Malvadas" demorou um pouco para cativar o seu público. Talvez seja a presença de Lindsay Lohan, porém, hoje em dia, o filme já pode ser considerado como algum tipo de cult (Meninas Malvadas está para os adolescentes dos anos 2000 tanto quando Curtindo a vida adoidado está para os adolescentes de 1980. Sacaram?). O filme possui um excelente roteiro no qual Tina Fey apostou em um tom mais sarcástico e as atuações são uma diversão à parte (Amanda Seyfried e Rachel McAdams fazem miséria e, Lindsay Lohan faz a lição de casa direitinho!). Portanto, "Meninas Malvadas" é o meu Guilty Pleasure ou simplesmente um dos melhores "teen movies" que eu já assisti.

Meme: Um Mês, 31 Filmes | Dia 10: Guilty Pleasure.

madonna só quer ser amada...

2012-02-03T16:11:00.000-02:00

No início do clipe vemos uma pequena mensagem que está desta seguinte forma: "Fãs podem te tornar famosa, um contrato pode te tornar rica, a imprensa pode te tornar uma superstar, mas somente o amor pode te tornar uma jogadora". Claro, a mensagem vem sendo vista como uma resposta a carreira meteórica da cantora Lady Gaga. Aquela que vem sendo considerada como a nova Rainha do Pop. Não vou me aprofundar nos detalhes, mas a novata faz por merecer. Mesmo achando que Madonna nunca irá perder a majestade, não podemos simplesmente ignorar um talento como a Gaga por um motivo tão pífio como este. Cada um tem o seu espaço e público. Já está na hora de colocar um ponto final nisso, não é? Acontece que a veterana do pop deve estar cansada de sempre ser questionada se a Gaga copia ou não suas músicas e etc. Ela sempre dá aquela resposta simples e objetiva, isso quando ela não resolve simplesmente ignorar. Porém, Madonna já é vivida, tem status... Precisa provar alguma coisa ainda? Com certeza que não. Creio que a Gaga pode lhe fazer até bem. Madonna estava em uma eterna zona de conforto. Seu último CD de inéditas comprova isto. Afinal, ele pode ser a Madonna, mas isso não significa que o seu público não mereça o seu melhor. No momento, ela voltou com tudo, mas é impossível não questionar as suas razões para uma volta tão bem preparada assim. A música em questão é uma delícia; O clipe é bem feito e Madonna simplesmente arrasou ao colocar Nicki Minaj e M.I.A participando de toda esta brincadeira. No final, percebemos que sim, Madonna ainda continua sendo amada e, melhor, sendo a eterna Rainha do pop. Agora apenas um adendo: Quantos anos tem a Madonna mesmo? 39 anos? É possível usar photoshop em vídeos? Efeitos especiais? Alguém pode me explicar como ela pode estar tão linda assim?

bel ami: mais uma produção com pattinson em evidência

2012-02-03T06:38:00.000-02:00

Não tem muito tempo que eu falei sobre Robert Pattinson e sua possível oportunidade de que não está em Hollywood a passeio. O ator já conseguiu fazer parte de uma boa produção, "Cosmopolis", com a mão de David Cronenberg, mas parece Robert está mais afiado em outro filme. Ainda não saiu um trailer definitivo para "Cosmopolis", porém, o trailer de "Bel Ami" consegue ser bem mais chamativo. No trailer podemos perceber que o jovem ator esteve bastante dedicado e, aparentemente, conseguiu se livrar daquela estranha obsessão que o ator tinha pela melancolia. Robert atua de forma inexpressiva por pensar que ser triste é fazer cara de fome. Já notaram? Basta fazer uma breve comparação em seus personagens, seja em "Crepúsculo", "Lembranças" e "Água para Elefantes". O trailer realmente quis chamar a atenção neste ponto e conseguiu. Só basta vermos se isso realmente irá acontecer, mas por enquanto, é bastante válido apostar em uma verdadeira reviravolta na carreira do ator. Porém, "Bel Ami" possui outros atributos. O filme possui uma estória interessante (e que o trailer faz questão de entregar) e um elenco maravilhoso que conta com Christina Ricci, Uma Thurman e a sempre competente Kristin Scott Thomas. Portanto, é uma produção bastante confiável. Quando estreia? A estreia mundial está marcada para 23 de Fevereiro.

julianne moore rumo ao seu primeiro emmy!

2012-02-02T11:06:00.000-02:00

Chegaram a considerar Tina Fey para o papel principal, mas Julianne Moore acabou abocanhando esta com extrema facilidade. Claramente, Julianne é sinônimo de qualidade e por mais que Tina Fey pudesse fazer um bom trabalho, todo mundo estaria esperando que ela fizesse alguma piadinha irônica. Ou seja, seria a mesma coisa se Sérgio Mallandro ousasse em interpretar Chico Buarque em uma cinebiografia. Sei que foi uma alusão besta, mas é assim que funciona. O trabalho em questão é o mais novo filme telefilme da HBO. "Game Change" foca em 2008 quando a governadora do Alasca, Sarah Palin, foi chamada pelo partido republicano para disputar a presidência contra o favorito Barack Obama. Já sabemos o final desta estória, mas o trailer se mostra completamente interessante. Não só pelo valor dramático (e até mesmo político) e sim por Julianne Moore. A atriz ficou idêntica, mesmo que ela tenha conseguido ficar um pouco mais bonita que a original. A direção fica por conta de Jay Roach (que já fez diversas comédias como a primeira da franquia "Entrando numa fria" e sua segunda continuação) e o filme ainda conta com nomes como Ed Harris e Woody Harrelson. Ou seja, já temos um favorito no Emmy deste ano. A estreia está marcada para Março.

meme: filme mais romântico

2012-02-02T06:31:00.000-02:00

Romance, com certeza, é o meu gênero favorito. Adoro aqueles romances que são tão bobos que chega a dar vergonha alheia. Afinal, tudo na tela do cinema do cinema é mais bonito e prazeroso. Algo que, infelizmente, não se repete na vida real. Tenho vários romances para indicar. De imediato, me veio "Um Beijo Roubado", um filme que eu tenho um carinho muito grande por motivos inexistentes, mas aí eu pensei que "(500) Dias com Ela" soaria mais apropriado, porém, eu pensei em indicar um romance nato: desses que tem mais clichês do que novela das sete, mas aí eu me lembrei de uma belezinha de 1967 e a coisa mudou de rumo. "Um Caminho para Dois" pode ser visto como o avô distante de "(500) Dias com Ela" só que em um tom mais sério. O filme conta em flashback o início e o fim de um casamento. O desenvolvimento é uma verdadeira pérola e encontramos uma das melhores atuações de Audrey Hepburn. Neste filme ela caminha de forma prazerosa para uma persona dócil até mesmo para uma mulher amargurada e cansada de sua atual condição. Audrey está madura e melhor do nunca. O filme também consegue caminha de forma única em três segmentos: consegue se sobressair como drama, comédia e, claro, romance. Um dos melhores quando o assunto é amor na vida real.

Meme: Um Mês, 31 Filmes | Dia 09: Filme mais romântico.

meme: filme cebola

2012-02-01T13:20:00.000-02:00

Eu estava ansiando para chegar neste item. Desde que eu bati o olho eu já sabia qual seria a minha indicação. Não sei ao certo, mas talvez "Dançando no Escuro" seja o filme mais triste que eu já vi na minha vida. Lars Von Trier conseguiu com maestria me deixar melancólico aqui. Veja bem, considero Lars um dos melhores diretores da atualidade, mas nunca fui grande fã de suas obras. A sua prepotência em se rotular o melhor diretor do mundo acaba me afastando um pouco, porém, o diretor consegue fazer obras de uma qualidade (e sensibilidade) ímpar. Gostei de Melancolia e não assistiria novamente o filme Anticristo, mas Dançando no Escuro eu vejo sempre, só para me lembrar que em algum lugar tem uma pessoa que possa estar pior que eu. É como se fosse uma tristeza compartilhada, entende? Ou algo do gênero. O filme é um drama musical que tem Björk como protagonista. A cantora entrega uma atuação intensa e digna de Oscar. A direção de Von Trier é encantadora e o roteiro é uma verdadeira obra-prima. O filme consegue te prender, te deixar triste e ainda por cima consegue não soar piegas. Impossível não se sensibilizar com a estória e, claro, não se debulhar em lágrimas naquele belíssimo ato final. O que uma mãe faz por um filho? Este filme responde.

A cena final e arrasadora de Dancer in the Dark (spoiler, óbviamente!):

Meme: Um Mês, 31 Filmes | Dia 08: Filme cebola (mais triste de todos)

nasce uma estrela

2012-02-01T06:22:00.000-02:00

Rooney Mara já declarou que quase desistiu da carreira de atriz após participar do remake de "A Hora do Pesadelo". Afinal, era apenas isso o que tinham para oferecer a ela? Ela considerou a ideia de que realmente não valia a pena continuar deste modo. Porém, David Fincher apareceu e Rooney Mara se destacou em "A Rede Social" com apenas uma simples participação. David Fincher apostou novamente e Rooney Mara alcança o seu grande objetivo. A jovem atriz está vivendo atualmente o sonho de muitas garotas e já conquistou a sua primeira indicação ao Oscar. Competindo com Meryl Streep, Rooney parece não ter muitas chances, mas fica registrado que sim, Rooney Mara tem futuro. Ainda bem que ela abandonou a ideia de largar a carreira de atriz, certo? Por agora, temos que aguentar uma verdadeira overdose de Rooney Mara em diversas capas de revista, mas isso nem é algo ruim (muito, mas muito pelo contrário mesmo), mas a atriz já declarou que já está saturada de tantas entrevistas. Então tá, né?

perfect sense: teoria apocaliptíca sobre o fim de um ciclo

2012-01-31T12:37:00.000-02:00

Sem expectativas. Foi deste modo que eu fui conferir "Sentidos do Amor" (título esdrúxulo, mas que acaba fazendo sentido com o tema proposto, porém, ainda é esdrúxulo ao rebaixar ao filme a um simples romance como faz parecer). O filme é um romance, mas não age como tal. Usa o romance como plano de fundo para conquistar aqueles espectadores menos atentos que buscam uma saída fácil quando o assunto é cinema. Não literalmente, claro. Mas o romance em questão acaba sendo esquecido e como quem não quer nada, "Sentidos do Amor" alcança outro patamar. Ou melhor, alcança o seu objetivo inicial. O filme aposta no desconhecido e no medo; Coloca em prática as dúvidas mais cruéis da humanidade e ainda tenta descobrir quais as limitações do ser humano. Estamos preparados para o pior? Temos que esperar pelo pior? O filme evidencia um reflexo estranho e de tão surreal nos faz acreditar no impossível. O filme consegue fazer raciocinar. E olha que nem precisou de muita questão filosófica ou imagens inacreditáveis de tão bonitas, nem mesmo aqueles velhos clichês acerca da vida, Deus e todo aquele poder místico que gostamos de alimentar. Portanto, "Sentidos do Amor" é um filme sincero. E, sim, este texto contém spoilers.

Um cidadão comum percebe que o seu nariz não está normal. O tal cidadão simplesmente parou de cheirar. Era como se o seu olfato não existisse mais. Porém, antes disso, ele teve uma crise de choro e viveu com um sentimento que é comparado como a dor de um luto. O cidadão, claro, vai a um hospital mais próximo. Mas isso é algo incomum e aparentemente sem resposta. Afinal, como alguém pode ter o seu olfato abalado desta forma? Assim, de uma hora para a outra? Coube a epidemiologista, Susan (Eva Green), descobrir o que está acontecendo e principalmente se há uma cura. Porém, a epidemia sai do controle e atinge o mundo inteiro. Mas como desgraça pouca é bobagem, a epidemia acaba sofrendo uma mutação. O filme não trata a doença desta forma, mas para uma eficiente explicação é melhor destacar da seguinte forma: o vírus (ou seja, lá o que for) atinge todos os sentidos de forma gradativa. Após atacar o olfato, o vírus ataca o paladar (as pessoas comem compulsivamente depois de ficarem fora de si durante algum tempo) e a audição (após as pessoas ficarem agressivas). Consequentemente, sem audição a fala acaba sendo algo perdido também. Agora, imagine-se você nesta situação: sem ouvir, sem sentir o gosto das coisas e ainda sem sentir cheiros? Conviver em sociedade e consigo mesmo acaba se tornando uma prova de resistência diária. E no meio deste caos, acaba nascendo o amor entre Susan e o chef de cozinha Michael (Ewan McGregor).

O romance entre os protagonistas não é o melhor romance já mostrado no cinema, mas é aceitável. Digo isso pelo fato de não haver simpatia entre o casal. Não há uma realidade entre ambos, muito pelo contrário. O romance é desenvolvido de forma natural, apostando em algo comum. Ou seja, não há aquela torcida exagerada para que, ao menos, ambos fiquem juntos no final. Sem contar que o filme é interessante demais para se prender com uma história tão desanimadora como a do casal central (ambos possuem dramas relacionados com o passado). O filme questiona sobre as teorias que diversas pessoas teriam se caso isso acontecesse. Estabelece uma linha tênue sobre a hipocrisia humana e tenta mostrar que errar é humano, mas insistir no erro é burrice. Tanto que a última cena acaba tendo um significado incrível neste sentido. Esperamos tanto tempo para criar coragem que acabamos deixando para última hora. Não precisamos perder tempo ou ter medo de sair do controle. Ainda somos humanos e para isso não há cura. Além do mais, "Sentidos do Amor" é um filme primoroso em outros aspectos como trilha sonora e direção. A fotografia escura atrapalha em alguns momentos, mas nada de tão comprometedor. Sem falar nas boas atuações. "Sentidos do Amor" é uma grande questão filosófica que não responde nossas perguntas, mas se dá o prazer de abrir uma boa discussão. E não se esqueça: a vida continua.

Perfect Sense | Direção: David Mackenzie | Elenco principal: Eva Green, Ewan McGregor e Stephen Dillane | Roteiro: Kim Fupz Aakeson | Ano de lançamento: 2011

meme: comédia tonta que não prejudica os neurônios

2012-01-31T08:31:00.000-02:00

Eu estou entrando em colapso, sabe? Não sabia que seria tão difícil fazer este meme. Parece até um videogame, cada pergunta parece que eu estou passando de fase e consequentemente a dificuldade aumenta. Este item, por exemplo, não pensei que teria tanta dificuldade, mas eu tive. Lembrei de várias comédias, só que a maioria era comédia romântica. E, sabe? Eu vejo muita comédia romântica. Muita mesma. O que me restou? Várias comédias desgraçadas que não se encaixam nesta categoria pelo fator primordial: a falta de graça. Comédia foi feita para rir, não é verdade? Portanto, a minha escolha é um pouco duvidosa até para mim mesmo, já que tem muito tempo que eu não vejo este filme em questão, mas não posso negar: "As Branquelas" fez a minha cabeça quando eu era mais novo. Tem como não rir de dois agentes policiais negros que decidem se disfarçar de duas garotas loiras? Acho meio improvável você não rir em nenhuma cena. Mesmo que a dublagem nacional faça menção ao programa do Ratinho (porque cargas d'água eu lembrei disso?). O filme com certeza é o melhor dos Irmãos Wayans que após este sucesso (pelo menos comercial) nunca mais conseguiram emplacar algo tão engraçado e bacana. Interessante também perceber que este tipo de comédia mais escrachada nunca mais fez sucesso... Parou tudo nos anos 2000 (acho que é válido até 2004). Enfim, "As Branquelas" é um filme tonto e até vulgar, mas pelo menos cumpre o prometido.

Meme: Um Mês, 31 Filmes | Dia 07: Comédia tonta que não prejudica os neurônios.

christina ricci na oyster magazine

2012-01-30T12:30:00.001-02:00

Eu jurava que era a Lindsay Lohan nesta capa da revista Oyster, mas não. A surpresa foi perceber que era linda da Christina Ricci. Os meus olhos brilharam neste momento. Afinal, Ricci não está em alta atualmente e vê-la em um ensaio deste gabarito é realmente sensacional. Todo mundo sempre enfatiza o biotipo da atriz, mas nunca a achei tão diferente assim. Claro que ela não segue aquele padrão hollywoodiano, mas sempre achei Ricci uma das atrizes mais bonitas do cinema (sem contar na sua competência como atriz). Sua beleza é natural, simples e sem muitos artifícios, mas não chega ser aquele quadrado em que se encontra Tilda Swinton, sabe? Esta sim tem uma beleza diferente. As fotos do ensaio estão no site da revista, assim como uma entrevista bacana com a atriz (clique aqui para conferir). O ensaio foi fotografado por Gregory Harris e segue um padrão comum com Ricci fazendo as avessas entre uma mulher moderna dos anos sessenta que se rebela. O preto no branco não poderia ser melhor e, Ricci está mais linda do que nunca. E só para constar, Ricci lança um novo filme este ano, mas "Bel Ami" é assunto para outro post.

meme: com o coração na boca

2012-01-30T08:33:00.002-02:00

A minha indicação agora foi uma escolha bastante aleatória. Aleatória mesmo. Entrei na minha conta do filmow e fiquei vasculhando os meus filmes vistos, na esperança de lembrar de algum que realmente me fez ficar com medo. "O Exorcista" eu nunca vi inteiro e sinceramente? Não fiquei com medo do pouco que eu vi. Lembrei de um suspense protagonizado pela Jennifer Lopez e o quanto um assassino me fez ficar com medo dele, mas isso já tem tempo e eu nem lembro direito do filme (só do maldito assassino mesmo). Aí eu me deparo com "O Chamado" e a bomba "O Olho do Mal", que como eu já disse: são apenas bombas. A minha escolha ia acabar sendo "Red Eye", um filme do Wes Craven. O filme não me botou medo e em uma revisão achei o filme completamente medíocre, mas a atuação de Cillian Murphy salva o filme. Porém, seria estranho indicar um filme no qual eu não fiquei com o coração na boca, certo? Mas aí eu lembrei de "O Iluminado"... O filme, sinceramente, não teve aquela coisa de "vou ter pesadelos a noite", mas conseguia me deixar pilhado a cada momento em que Jack Nicholson dava um de louco. Afinal, Jack Torrence nasceu para ser interpretado por Jack Nicholson. Gente, o que é aquela cara de psicopata que o Nicholson faz? Está certo que ele nem precisa fazer muito esforço, mas consegue ser assombroso na medida certa. "O Iluminado" é bem feito e merece esta menção, mesmo que eu não tenha ficado com o coração na boca. Enfim, fiquem com a melhor cena do filme (que foi exibida no programa "Zoom". Falando nisso, a TV Cultura ainda exibe este programa?):

Meme: Um Mês, 31 Filmes | Dia 06: Com o coração na boca.

meme: atriz e ator preferidos

2012-01-29T09:01:00.000-02:00

Antes de falar que realmente Audrey Hepburn é a minha atriz favorita tenho que destacar alguns pontos importantes. Digamos que isso fosse um top 10: quem seria as demais escolhas? Inicialmente, Bette Davis. Como o Clênio bem disse em seu post, essa mulher conseguia demonstrar todos os seus sentimentos com o olhar e isso é um fato. Não adianta. Depois de Bette, pra mim, viria Meryl Streep. Afinal, gente, o que é esta mulher em pleno século XXI? Impossível não mencioná-la neste caso tão específico. De resto, seria escolhas como Julianne Moore, Nicole Kidman, Angelina Jolie, Greta Garbo, Kristin Scott Thomas e por aí vai. A lista seria bem grande. Agora, qual o motivo de Audrey Hepburn ser a primeira ou a minha favorita? Nem eu sei direito. No começo, até podia ser um amor platônico, sabe? Um tipo de admiração, mas não. Não aumentou, mas também não diminuiu. Audrey Hepburn não era apenas uma atriz competente, mas era também uma mulher incrível. Ela era um verdadeiro conjunto de obra... Tudo funcionando perfeitamente bem. Foi uma atriz respeitável do mesmo modo que foi uma mulher respeitável. Acho que apenas isso já diz muito sobre ela ser a minha escolhida. Não consigo imaginar uma definição melhor, mas enfim, é ela. Querendo ou não, Audrey e minha atriz!

Nunca fui tão ligado em atuações masculinas, mas estou bastante em dúvida em quem indicar. Acho bacana o modo como Brad Pitt vem demonstrando amadurecimento em projetos importantes e já estou seguindo os passos de Michael Fassbender. Gosto de Cary Grant e adoro James Dean, mas ambos são algo bastante pessoal mesmo, não aquela coisa por serem ótimos atores. Sempre fui apaixonado por Ewan McGregor e louco pelas atuacões de Malcolm McDowell (Laranja Mecânica é o que há de melhor, assim como If...) e sabe que até estou virando fã do Tom Cruise? Mas nunca houve aquele momento de estranha admiração como houve com Audrey Hepburn. Ia indicar Edward Norton, ator que atualmente vem se demonstrando cada vez melhor, mesmo que esteja um tanto perdido em suas escolhas cinematográficas (mas parece que encontrou a estrada de tijolos novamente). Mas aí me ocorreu que, caralho, temos Jack Nicholson pra quê nessa vida? O cara arrebenta em qualquer atuação e já demonstrou N vezes que nasceu pra essa vida bandida. Sem contar que eu adoro aquela expressão facial que ele tem. Então, sem medo de errar ou sofrer represálias... Jack Nicholson é o meu ator favorito! E pensar que ele quase trabalhou em um projeto com Audrey Hepburn (veja aqui). Ai, Deus...

Meme: Um Mês, 31 Filmes | Dia 05: Atriz e ator preferidos.

meme: melhor diretor

2012-01-28T06:30:00.000-02:00

Melhor diretor? Sério que tenho que escolher o melhor diretor? Tudo bem. Vou tentar escolher o meu diretor predileto analisando os meus filmes favoritos. Ou não. Gosto de Woody Allen da mesma forma que considero Almodóvar. Ou seja, você espera por um filme e acaba gostando, mas não aquele amor insuperável que faz você admirar cada cena ou algo do gênero, sabe? Gosto Billy Wilder, mas acho que seria um tanto clichê indicá-lo nesta categoria. Pocha, ele é bom demais. Tão bom que, não gostar de nenhum filme de sua extensa filmografia acaba sendo pecado. Adoro Lars Von Trier, mas tem horas que ele me cansa. Stephen Daldry? Gosto também, mas revendo "O Leitor" esses dias acabei me tocando que ele é bom sim, mas não é esta Coca-cola toda. Mesmo que "As Horas" seja o meu filme favorito. Portanto, me restou Kubrick, mas me ocorreu que eu não vi tantos filmes dele assim. Vi aqueles mais óbvios e conhecidos. Digamos que ele está em segundo. O primeiro colocado é uma surpresa até para mim, mas eu fico com William Wyler. O motivo? Simples, Wyler foi um diretor extremamente versátil e que não fugia da raia quando o assunto era cinema. Conseguia fazer desde épicos a uma simples comédia romântica e com a mesma competência. Ou seja, um diretor completo. Por isso, Wyler... Te amo demais, seu lindo!

Meme: Um Mês, 31 Filmes | Dia 04: Melhor Diretor.

meme: sessão da tarde inesquecível

2012-01-27T11:32:00.000-02:00

Este item eu não tinha dúvidas. Está certo que eu tenho diversos favoritos como "Curtindo a vida adoidado", "A Lagoa Azul" entre tantos outros, mas esta categoria é tão definitiva, que justamente ela não poderia ser trocada. "Elvira - A Rainha das Trévas" é um filme singular. Consegue ser funcional como comédia, entretenimento e até mesmo como crítica social. O filme possui uma lição de moral que de tão sutil acaba se tornando algo bacana. Não é aquela coisa forçada ou escrachada, mas você aceita a ideia no final. O filme ainda possui diversas cenas e diálogos de duplo sentido que são uma verdadeira jóia rara. A coisa é tão visível que eu apenas me pergunto como a Globo exibia este filme em plena "Sessão da Tarde". Principalmente, se levarmos em consideração que é impossível não ver maldade em uma cena que uma salsicha cai bem no meio dos seios da atriz Cassandra Peterson. Ou seja? Cenas que são um verdadeiro delírio para adolescentes em fase de ebulição. O filme, em suma, é trash, divertido e até mesmo antológico. Desses que acaba se tornando um clássico pessoal. Sem querer querendo... Ah, e a bendita cenas da dança dos seios? Como esquecer?

Meme: Um Mês, 31 Filmes | Dia 03: Sessão da tarde inesquecível.

meme: melhor sequência inicial e final

2012-01-26T08:11:00.000-02:00

É um item que pra mim é bastante difícil. Tem vários filmes que possuem inícios promissores do mesmo modo que há diversos finais surpreendentes. Acho que "Bonequinha de Luxo" se enquadra bem neste segmento. Quer dizer, nem tanto. A sequência inicial de "Bonequinha de Luxo" é rápida, mas creio que seja uma das cenas mais icônicas do cinema. Ao som de "Moon River" instrumental, Audrey Hepburn caminha por uma Nova Iorque vazia; Tomando café-da-manhã, ela admira a vitrine da joalheria Tiffany's e assim a cena finaliza com os créditos iniciais e parte para a segunda cena. A cena realmente é simples, mas não me canso de ver. Possui um magnetismo muito grande e, é bastante funcional para mim. Agora sim, eu vou indicar uma verdadeira sequência final. A minha escolha iria ser "Crepúsculo dos Deuses", mas vou optar por um filme recente, "Black Swan". A cena final em que Nina (magnificamente interpretada pela Natalie Portman) chega à perfeição e percebe o seu erro faltal (a tal cena antes da sequência final com o atestado de insanidade da personagem) é emocionante. Não só aquela sequência final, mas os últimos trinta minutos que vai preparando o terreno é uma verdadeira perfeição. Entrei em êxtase dentro do cinema. Realmente, foi uma experiência inesquecível.

Cena de Bonequinha de luxo: clique aqui.

Cena de Cisne Negro: clique aqui (é o trailer. Não estou afim de ficar procurando cena desesperadamente).

Meme: Um Mês, 31 Filmes | Dia 02: Melhor sequência inicial e Melhor sequência final.

meme: o filme da minha vida

2012-01-25T08:08:00.002-02:00

O Clênio (do blog "Um filme por dia") me indicou para fazer aquele Meme que está tomando conta da internet ultimamente, o tal de "Um mês, 31 filmes". Eu, claro, topei o desafio. Sem pestanejar -tenho que ressaltar-, desde que se iniciou essa patifaria toda eu estava com vontade de fazer. Pois, antes mesmo de ser uma brincadeira bacana, pode me ajudar a entender melhor o meu gosto pessoal com cinema e principalmente medir isso tudo, sabe? É uma forma de se conhecer melhor, podemos dizer. Enfim, a brincadeira é esta e se você quiser saber como funciona basta clicar neste link que te redireciona para a lista publicada no site do Clênio. E, apenas para dar continuidade indico aos amigos Thiago Paulo, Diego Rebouças e Serginho Tavares. Não sei quantos posso indicar, mas como o Clênio apenas sugeriu dois, aí estão (só foi um a mais). Claro, quem quiser participar, se sinta convidado. Enfim, vamos ao primeiro post do Meme?!

Não sei ao certo dizer qual o melhor filme da minha vida. Quer dizer, tenho vários que posso considerar como favorito, mas não há aquele que me faça pensar realmente desta forma: o filme da minha vida. Seria "O fabuloso Destino de Amélie Poulain?", "Bonequinha de Luxo?"... Ah, mas tem também "Moulin Rouge", "Um Beijo Roubado" e por aí vai... Portanto, fico com "As Horas". Com certeza, é um dos filmes que eu mais na vida e que, consequentemente, vejo mais sentido em ser nomeá-lo como o filme da minha vida. Ele consegue me tocar de forma única, não tão emocional, mas consegue ser bastante reflexivo em diversos aspectos. Não apenas como forma de reflexão, e sim, como um verdadeiro reflexo de mim mesmo. Acho impossível não se ver em uma das três personagens, mesmo que o sentimento entre ambas seja o mesmo. Estranho falar desta forma, né? Mas "As Horas" acaba sendo bastante representativo desse jeito. É como um conselho que eu posso usar para qualquer hora. Por mais melancólico que seja, "As Horas", no final das contas é o filme da minha vida.

Veja o trailer do filme "As Horas" aqui.
Meme: Um mês, 31 filmes | Dia 01 - O filme da Minha Vida.

não chute a cadeira

2012-01-24T06:51:00.000-02:00

Dia Frampton não chegou a ganhar o programa "The Voice", mas acabou ganhando um merecido álbum de estreia. "Red" foi lançado no final do ano passado e já chegou arrebatando os corações de todo mundo. Sim, de forma literal mesmo. Eu ainda não consegui ouvir inteiramente o álbum, mas adorei o pouco que eu conheci do trabalho da moça. Dia não fez algo inovador, mas conseguiu fazer algo simpático. Ela já lançou o primeiro single, "The Broken Ones" e atualmente já está trabalhando na segunda música de trabalho: "Don't Kick the Chair" com a participação do rapper Kid Cudi. Eu nem ia falar deste clipe especificamente, mas ele é tão bem feitinho que merece um comentário. O clipe em si, não existe, tanto que este vídeo está nomeado como "Pseudo Vídeo", ou seja, pode acontecer que mais para frente ela lance um clipe oficial para esta música, mas este "Pseudo Vídeo" já consegue cumprir o prometido. O vídeo apenas atraz imagens de cadeiras (cadeiras sendo chutadas e levantando), folhas, janelas e assim por diante. Ou seja, ele tenta especificar os detalhes (e seguindo a letra da música de forma literal, entendem?). Pode parecer estranho, mas acaba tendo mais sentido do que se fosse apenas a própria cantando no vídeo e curiosamente acaba dando um resultado bacana e sendo algo diferente. Além da música já ser ótima, o vídeo consegue ir na mesma linha. Confiram:

odeio a megan fox, só que ao contrário...

2012-01-23T08:08:00.001-02:00

Eu já estava preocupado com a carreira da Megan Fox. Sinceramente, estava. Vamos analisar... Megan Fox saiu como "persona non grata" daquela coisa linda que eu odeio chamada "Transformers" quando xingou a produção, o diretor e tudo mais. Depois disso, Megan tentou provar que sim, era uma atriz competente. Bem, ela tentou se aventurar no fracasso "Jonah Hex" que é um filme que nem boas intenções possui. Sem contar que a sua participação é pífia de tão humilhante. Sabiamente, Megan optou por um drama romântico. A história de "Passion Play" podia até dar certo, isso se tivesse sido filmado há cinquenta anos atrás, com o diretor certo e, principalmente: com o galã certo. Alguém deveria estar muito irritado para colocá-la como par romântico ao lado de Mickey Rourke. Bem, se apenas o problema de "Passion Play" fosse este... Mas isso é assunto para outro post. O ponto é: Megan Fox estava por um triz. Afinal, quem vai confiar numa atriz que nem consegue arrecadar uma boa bilheteria? Uma atriz que não se vende?

O que a bela moça inventou de fazer? Inicialmente, ela se casou e aparentemente calou a boca. Creio que Megan Fox aprendeu que ficar calada é a melhor maneira para conseguir levar algo adiante. Fica claro que a mesma estava sendo, digamos, direcionada da forma errada. Com certeza, alguém acreditava que Megan poderia ser como alguma beldade do passando, dando um jeito de parecer ser superior, inquestionável, ou na melhor da hipótese: surreal. Afinal, Megan tem todos os atributos possíveis para ser considerada uma estrela. Porém, não ocorreu a ninguém que ela não possui o talento de uma Bette Davis. Ou seja, não adiantava passar esta imagem. Megan Fox foi apenas tida como arrogante e mesquinha, mas pelo visto já são águas passadas. Espero que Megan Fox tenha aprendido a lição. E só agora eu fui me lembrar de uma aleatoriedade; Quando Megan Fox estava fazendo a divulgação de "Garota Infernal" (filme que eu adoro e considero o melhor de sua filmografia), a Rolling Stone (capa ao lado) fez uma entrevista de caráter duvidoso com a moça. Lembro-me de ter achado estranho à revista afirmar a quão louca ela era (a revista afirmava sobre Megan ter alguns problemas como depressão e etc), porém, na entrevista, Megan tentava desfazer toda essa imagem, deixando nas entrelinhas que era apenas mais um produto. Ou seja? Megan Fox, nada mais é do que uma fraude. Uma tentativa frustrada de reviver o passado. Ou não?! Mas esta é uma questão já descartada, já que atualmente, Megan fez questão de limpar toda aquela imagem de 2009 para trás.

Pois bem, Megan Fox resolveu apostar em sua veia cômica, já que a dramática fugiu com a Luisa para o Canadá. Desde o ano passado está sendo lançado o filme "Friends with Kids" que traz uma das atrizes mais badalados do momento quando o assunto é comédia, Kristen Wigg. O filme irá focar na relação difícil em casais com filhos que conseguem manter um bom relacionamento. A saída do casal protogonista foi tentar uma relação aberta. É exatamente neste ponto que Megan Fox entra no filme. Sim, fazendo a vadia da história (eu não resisti). Pelo trailer, Megan Fox está simpática, mas também pudera ela apenas faz uma participação. Dessas que é mais para falar que está participando, ganhar um cachê e vender melhor a obra, sabe? O filme marca a estreia da atriz Jennifer Westfeldt como diretora (que, aliás, também atua no filme e assina o roteiro) e parece ser uma boa pedida. Eu, sem motivo nenhum, estou curioso para ver. Quando será lançado eu não sei, mas se sabe que será este ano (opa, o filme pelo visto já estreiou mesmo em terras americanas, é neste ano que ele chega no Brasil). Agora fica a pergunta: Megan Fox merece ou não a oportunidade de mostrar que é uma boa atriz? Eu ainda não sei, mas não nego... Ela acaba sendo um tipo de guilty pleasure para mim. Eu posso xingar e odiá-la muitas vezes, mas é tão bonitinha e ordinária que sempre acabo cedendo.

a esperança é a última que morre, não é?

2012-01-22T13:05:00.000-02:00

Alguém aí já conhece o duo "La Roux"? Pois bem, o tal duo é composto por Elly Jackson e Ben Langmaid. Eu mesmo, quando conheci, pensava que o "La Roux" havia apenas uma integrante: a fofa da Elly, mas né? Com o tempo eu acabei descobrindo que sim, havia mais alguém envolvido. Isso é para vocês verem como eu sou um fã assíduo. Se bem que, dando uma pesquisada agora, eu acabei descobrindo (via Wikipédia mesmo) que Ben é realmente oculto na banda. Ele não aparece nos clipes e nas apresentações e sua voz nas músicas é basicamente quase inexistente já que, para a alegria da nação, Elly toma conta dos vocais. Não que ela tenha uma voz poderosa como a de Adele, mas Elly consegue, de forma única, envolver qualquer pessoa. "La Roux" possui uma sonoridade esquisita, mas completamente agradável. É uma mistura de pop com eletrodance, ou seja, você não consegue ficar parado, mas não é um som feito especificamente para as pistas de balada (mesmo que funcione para isso também).

Eles alcançaram o merecido sucesso logo no primeiro single, "In For the Kill" e mostraram ao mundo que tem mais pano pra manga. Impressionantemente, ou não, o primeiro álbum é uma verdadeira pérola. Cada música funciona perfeitamente como o esperado e no final, o CD inteiro é um excelente conjunto de obra. Com o sucesso, veio os prêmios, "La Roux" ganhou o Grammy em 2011 de "Melhor Disco de Música Dance", ou seja: já está mais que comprovado o sucesso e a qualidade musical do grupo. Elly Jackson, já está trabalhando no tão esperando segundo disco e já admitiu que vem sentindo uma certa pressão do público. Afinal, todo mundo espera por um trabalho primoroso, mas ela tenta apaziguar dizendo que o novo disco seguirá na mesma linha, só que terá um tom mais "sexy". Então tá, né? Estamos esperando, Elly Jackson. Mas uma coisa é certa: o mundo não pode acabar antes ouvirmos o tão esperado segundo álbum do "La Roux". Ah, e se você quiser conferir algo clipe do "La Roux", basta clicar aqui (o vídeo teve sua incoporação desativada, portanto...).

os cartazes de the iron lady

2012-01-16T08:40:00.001-02:00

3 de Fevereiro me parece estar tão, mas tão longe...

mini críticas: um caminho de luz, os homens que não amavam as mulheres e 30 minutos ou menos

2012-01-15T09:27:00.000-02:00

Um Caminho de Luz (Javier Fesser, 2008): O filme demorou a ser reconhecido no mundo. O longa-metragem espanhol, "Camino" teve um caminho árduo, mas teve uma merecida recompensa que resultou em prêmios, inclusive o de Melhor Filme (e mais outras cinco categorias do Prêmio Goya). Se o filme merece? Sim, mas "Camino" ainda merece ser mais bem reconhecido. Afinal, é uma pequena pérola escondida pronta para ser apreciada. A história de "Camino" não é das mais inovadoras, mas é tão emocional e impactante que acaba sendo novidade ao primeiro olhar. O filme é baseado em fatos reais e conta a história de uma adolescente chamada Camino (Nerea Camacho), acompanhamos o desenrolar do seu primeiro amor e a relação sufocante com a mãe, Gloria (Came Elias). Porém, quando tudo parecia perfeito, Camino começa uma verdadeira guerra contra o câncer, doença que a faz sofrer terrivelmente. Tudo acaba sendo tortuoso pelo fato da mãe achar que isso é apenas uma provação de Deus, sendo assim, todos ao redor de Camino acham que a garota possui um tipo de ligação direta com Deus devido ao seu comportamento extremamente religioso. Mas Camino começa a enxergar de outra forma. Afinal, se Deus a ama, porque ela está nesta situação? Qual o motivo de Deus para querê-la morta? A força de Camino vai se diluindo da mesma forma que o fanatismo da mãe piora. "Um Caminho de Luz" é extremamente forte e consegue tocar de forma singular. Um filme precioso e que merece ser visto o quanto antes.

Os Homens Que Não Amavam as Mulheres (Niels Arden Oplev, 2009): Não tinha muitas expectativas com esse filme, mas eu sabia que ele merecia ser visto. A crítica fez dele um verdadeiro sucesso a tal ponto que o filme ganhou o mundo e ainda por cima, uma versão americana. Óbviamente queria ver este antes de conferir a versão do Fincher. O que eu posso comentar? Inicialmente, Fincher vai ter que rebolar muito para fazer algo melhor que a versão sueca que pode ter algumas falhas, mas é completamente eficiente no que se propõe. O filme consegue te fisgar de maneira tão única que você não consegue parar de assistir um minuto sequer. A história segue uma boa linha de raciocínio e acompanhamos um desenrolar de um assassinato ocorrido há mais de quarenta anos. Harriet foi misteriosamente assassinada, mas nunca a encontraram e principalmente nunca souberam quem foi o assassino. A missão acaba indo parar nas mãos de um renomado jornalista que atualmente está passando por um processo judicial. A hacker Lisbeth Salander acaba embarcando junto nesta missão. O filme não menospreza a inteligência do espectador e em nenhum momento tenta fugir do padrão, ele apenas vai mostrando um quebra-cabeça que vai sendo montado gradativamente. O suspensa acaba funcionando e o mistério também. Técnicamente também é um bom filme, principalmente a direção que dá conta do recado. As atuações acabam sendo o grande trunfo do filme. Era de se esperar que Noomi Rapace fosse mandada a Hollywood. Agora é saber se ela saberá aproveitar esta oportunidade.

30 Minutos ou Menos (Ruben Fleischer, 2011): O título bacana se refere ao fato do personagem principal ser entregador de pizza e ter apenas 30 minutos para fazer a entrega, caso contrário a pizza sai gratuitamente. Um título até bacana, não é mesmo? Pois é, se contente com isso, apenas o título é legal. "30 Minutos ou Menos" foi, certamente, a maior e pior bomba de 2011. O problema nem é o fato do filme não fazer rir e sim, o fato de ser completamente medíocre e até mesmo intragável, sabe? O filme não tem nenhuma piada que funciona e se mostra ser de extremamente mau gosto. Agora fica a dúvida: porque cargas d'água, Jesse Eisenberg se meteu nessa furada? Pelo visto foi puro companheirismo. Afinal, só isso explica um ator em potencial como Jesse participar desta bomba atômica que pretende estourar nossas cabeças. Esqueça que o filme é feito pelo mesmo de "Zumbilândia", o talento dele que foi achado nesse filme acaba se perdendo neste aqui. A história do filme é uma daquelas coisas mal explicadas e preguiçosas. O filme tem cerca de 80 minutos, mas poderia ser resumida em menos de 30 minutos, ou melhor: em 10 minutos. Não há uma cena que preste ou que demonstra que o filme tem salvação. Só queria saber qual tipo de droga esse pessoal usou quando resolveu fazer isso. "30 Minutos ou Menos" é tão ruim que chega a dar raiva. Pronto, é isso. Só tenho isso a dizer sobre o filme. Só espero que Jesse Eisenberg tenha aprendido a lição e sossegue.

e ainda tem gente que não gosta de bbb

2012-01-14T06:50:00.000-02:00

Só para constar: o nome dele é Jonas Sulzbach.

E para quem não sabe, sim, ele faz parte da atual edição do BBB.

Sem mais.

baseado em fatos reais, okay?

2012-01-13T08:35:00.000-02:00

Robert De Niro, Paul Dano e Julianne Moore. Só esses três nomes já fazem de "Being Flynn" um filme promissor. O filme é baseado em fatos reais (mais precisamente no livro escrito por Nick Flynn) e acompanha a vida do aspirante a escritor Nick (Dano), que vê a sua vida dar uma reviravolta com a morte da sua mãe (interpretada por Moore) e com a prisão de seu pai, Jonathan (interpretado por De Niro). Está certo que a premissa não se torna tão interessante se pararmos para analisar que Paul Weitz é o diretor da obra. Para quem não sabe ou não se lembra, Weitz é o autor da catástrofe "Entrando numa fria maior ainda com a família". Ou seja, não anda com uma boa moral, mas o trailer do filme acaba nos mostrando que sim, Weitz pode ter acertado. Logo de cara, De Niro parece trazer uma atuação intensa e bem diferente do que estamos acostumados atualmente, já que o veterano vem escolhendo filmes duvidosos. Sem contar que, acaba sendo nostálgico ver De Niro mais uma vez interpretando um taxista, isso mesmo: um taxista. Acho que nesse sentido eu nem preciso comentar mais nada. Julianne Moore pelo visto faz apenas uma participação e Paul Dano parece estar na mesma sintonia de Robert De Niro. Ou seja, "Being Flynn" tem tudo para ser um dos melhores filmes de 2012. Sendo assim, Weitz está com uma boa oportunidade nas mãos para apagar o desastre que foi assumir o último filme de "Entrando numa fria". Alguém mais ficou curioso para conferir?

Imagens:

lindsay lohan pode voltar a ser atriz?

2012-01-11T13:33:00.002-02:00

Lindsay Lohan já virou uma espécie de musa para o blog. Quer dizer, pelo menos para mim. Está certo que, como pessoa, Lindsay chega a ser ultrajante por ultrapassar limites desnecessários. Esse estilo de vida que ela vem levando comprova exatamente isto, porém, continuo na torcida por ela. O que é realmente estranho é o fato de nunca ter gostado dela como atriz. Quer dizer, sempre simpatizei, mas apenas isso. Neste exato momento, eu apenas espero que Lindsay acorde e mostre que há um potencial escondido ali. É isso o que ela me passa: que a qualquer momento ela pode surpreender. Por enquanto, ela apenas surpreende pelas escolhas desastrosas que vem fazendo. Mas ela vem batendo ponto no blog e quase sempre eu comento sobre alguma novidade que surge sobre a moça. A notícia que eu vou comentar agora, claro, não poderia passar despercebido.

Lindsay perdeu uma chance recentemente de voltar a fazer cinema (a cinebiografia de Linda Lovelace, "Inferno"), mas parece que ela terá uma nova oportunidade. O filme? Simplesmente, Lindsay pode interpretar Elizabeth Taylor, atriz americana que morreu no ano passado. Liz Taylor era praticamente umas das últimas atrizes vivas da década de ouro de Hollywood. Já virou um mito. Se eu gostei da notícia? No início não, mas parando para pensar, Lindsay pode acabar se dando bem no papel. O motivo? Eu sei que pode soar estranho, mas interpretar Liz Taylor não me parece ser uma tarefa difícil. Liz era praticamente um livro aberto e possuia uma personalidade forte e comum. Liz não possuia a pureza de Audrey Hepburn ou a complexidade de Marilyn Monroe, Liz era apenas Elizabeth Taylor. Uma atriz de respeito. Entende? Não há nada que impede Lindsay Lohan de demonstrar um bom trabalho. Por mais limitada que seja como atriz, Lindsay parece ser a escolha ideal no momento. Até mesmo fisicamente ambas se parecem.

A cinebiografia será algo modesta. Ou seja, não será algo a altura de uma atriz como Elizabeth Taylor. Será produzida pela Lifetime (ou seja, feita sob encomenda para ganhar alguns prêmios no decorrer do ano) e ainda não tem nem inícios de gravação, assim como a confirmação de Lohan no papel principal. Sem contar que o telefilme pretende focar na relação de Taylor e Burton, ou seja, apenas comprova a tese que eu mencionei no parágrafo acima. Ela, claro, não pode nem sonhar em recusar, já que Lindsay vem se tornando um rascunho de uma futura Pamela Anderson, mas seria no mínimo interessante vê-la interpretando o papel. Ou melhor, seria interessante se ela resolvesse ser uma atriz de verdade a partir de agora.

sobre mentira, corrupção e política: tudo pelo poder

2012-01-11T07:14:00.000-02:00

Eu não queria me render ao novo trabalho de George Clooney, mas não por ser propriamente do Clooney, e sim pelo tema que o filme se propõe. Nunca me dei muito bem com a política, ainda mais a americana que, me parece ser um verdadeiro quebra-cabeça. Ou seja, sempre acabo ficando sem entender algo quando vejo um filme americano político. Mas como já é de conhecimento geral, "Tudo pelo Poder" não é apenas um filme político. Ele apenas usa deste fator para contar uma história, não que a política fique em segundo plano, mas acaba sendo um tanto descartável se pararmos para analisar. A política poderia ser trocada por outras profissões, até mesmo os bastidores do cinema, mas isso seria clichê demais. A política aqui está sendo bem usada, de forma simples e universal. Está legal, nem tão universal já que, eu ainda fico confuso quanto a esta divisão partidária que há nos EUA, mas enfim, isso é outra estória para outra ocasião.

Stephen (Ryan Gosling) está trabalhando duro na campanha partidária de Mike Morris (George Clooney), provável futuro Presidente dos EUA. Sua vida praticamente vem sendo esta: fazer deste atual trabalho uma vitória, ainda mais por acreditar nos ideais de Morris que se mostra ser o Presidente ideal que o país precisa. Acontece que Stephen não contava ter que lidar com pequenos deslizes que podem acabar com o futuro Presidente e, claro, consigo mesmo. A história -gradativamente e surpreendentemente- vai crescendo na medida certa. Sem atropelos. Digo que é surpreendente pelo simples fato de não esperar tal desenvoltura. Fui sabendo que iria encontrar um filme político e não um bom entretenimento, por mais elogios que estivesse lendo a respeito, "Tudo pelo Poder" me aparentava ser mais um filme quadrado feito por um ator experiente. Apenas isso. Claro, me enganei. A história macabra se desenvolve de tal forma que o filme te prende de maneira única. E sabe qual é o melhor? O roteiro não abusou da imaginação. Apenas escolheu as situações certas para uma estória ideal. Afinal, tudo o que acontece no filme ocorre de forma recorrente na vida real. Corrupção, mentira e ambição sempre serão sentimentos que acabarão em grandes estórias. Talvez esta seja a maior proeza do filme: conseguir fazer algo tão bom usando tão pouco.

No fim, "Tudo pelo Poder" acaba sendo um bom filme político, mas se torna ainda melhor por ser um bom entretenimento. Acaba agradando gregos e troianos. De resto, o filme é também elogios. Evan Rachel Wood tem uma boa participação; Ryan Gosling apenas comprava ser o melhor ator atualmente e George Clooney se mantém bem, sutilmente bem. Aliás, o que mais me chamou a atenção no filme foi à direção que Clooney optou. Posso estar errado, mas senti um leve toque hitchcokiano na desenvoltura do filme, tanto na direção como no roteiro. A direção é contida e remete ao cinema da década de 60, ainda mais aquela cena inicial com os créditos. A trilha sonora é fantástica e "Tudo pelo Poder" acaba sendo um filme redondinho; Desses que merece ser visto no cinema! Mais uma vez, Clooney está de parabéns.

The Ides Of March | Direção: George Clooney | Elenco principal: George Clooney, Ryan Gosling, Evan Rachel Wood, Marisa Tomei, Philip Seymour Hoffman e Paul Giamatti | Roteiro: Beau Willimon, George Clooney, Grant Heslov | Ano de lançamento: 2011

os 11 melhores cartazes de 2011

2012-01-10T07:28:00.001-02:00

Vamos lá! 2012 começou, mas ainda estamos parados em 2011. Afinal, tem filme que foi lançado mundialmente em 2011, mas ainda não chegou em terras tupiniquins. Ou seja, impossível não ficar parado no ano passado. Pelo menos por enquanto. Sendo assim, vamos reviver mais um pouco esse ano tão glorioso e lembrar dos melhores cartazes. Aqueles que deixaram nossos corações cheios de esperança e consequentemente: loucos por determinado filme. Os cartazes foram escolhidos com ajuda de algumas pessoas via facebook (Valeu, pessoal!) e segue apenas uma regra: ser extremamente chamativo no sentido de beleza e originalidade, claro. As colocações são triviais, apenas para seguir aquele padrão dos 10 melhores (que aqui são 11!), não que o primeiro seja realmente o melhor de todos, entende? Bem, deixa de enrolação e vamos ao que interessa. Pra você: qual foi o melhor cartaz de 2011?

se joga logo!

2012-01-09T09:01:00.000-02:00

O filme em si não é muito chamativo. Quer dizer, a primeira impressão pode até ser interessante, mas o filme tem aquela pegada de suspense bacana que acaba virando filme de "Super Cine", aquela sessão quase boa da Rede Globo. Falando nisso, ainda existe "Super Cine"? Enfim, "Man On a Ledge" é um thriller sobre um ex-policial que resolve se suicidar (interpretado pelo Sam Worthington) se jogando do topo de um prédio. Elizabeth Banks interpreta a psicóloga que tenta impedir o acontecimento. O filme fica nisso e na sinopse eles acabam jogando aquela história de que "há planos maiores na intenção do tal suicida". Ou seja, típico filme que você já espera uma reviravolta e tudo mais. Será bom? Eu acredito que sim, mas o filme ainda tem cara de ser bastante esquecível. A direção ficou por conta de Asger Leth, que tem no curriculum apenas um documentário. Então tudo acaba ficando na expectativa de ser ou não uma surpresa. O filme ainda conta com Jamie Bell e Ed Harris. O trailer não mostra nada de novo, muito pelo contrário. "À Beira do Abismo" tem cara de ser genérico, mas é aquela coisa... O filme pode surpreender. Eu sei que estou me contradizendo um pouco, mas o que realmente esperar deste filme? Sua estreia mundial acontece dia 13 deste mês e o filme chega ao Brasil dia 27. Enfim, preparados para muita tensão?

quem curte um boy magia? hein?

2012-01-07T07:03:00.000-02:00

Pensaram mesmo que eu iria esquecer esta coluna tão supimpa? Mas nem que a vaca a tussa, meu amigo. Até mesmo porque a Lara Melo nunca me deixaria esquecer. Enfim, Lara, essa coluna é especialmente para você que tanto implorou nesse mês de Dezembro pelo Boy Magia...

mini críticas: borat, a hora do espanto e os queridinhos da américa

2012-01-06T07:19:00.000-02:00

Borat (Larry Charles, 2006): Borat (Sacha Baron Cohen) é o segundo melhor repórter do Cazaquistão (assim como o subtítulo nacional aponta), o jornalista viaja a América para conhecer os costumes americanos para depois levá-los ao seu país. Essa é a única história da comédia que a cada cena se mostrava cada vez mais cretina, porém, este é o ponto alto do filme: "Borat" antes de satirizar os EUA é uma sátira de si mesmo. Tudo no filme é escrachado, exagerado e absurdo. Deste modo, a tal critica feroz a comunidade americana acaba sendo amenizada e escondida por conta de todo o resto. Mas a crítica está ali e todo mundo sabe disso. Creio que tudo isso não passou de forma sutil (sendo idiota em diversos momentos) para se mostrar de igual para igual com os americanos. Se "Borat" fosse um filme sério, real e sincero consigo mesmo, pode apostar que não conseguiria nem metade do sucesso que teria feito, ou melhor: seria renegado pelos Estados Unidos. Pois bem, "Borat" fez a lição de casa direitinho. Conseguiu divertir sendo extremamente ridículo e ainda realizou a proeza de mostrar como as coisas funcionam. Opa, só um momento: como as coisas funcionam? O filme possui diversas cenas memoráveis nesse sentido, mas nada se iguala à cena da mesa do jantar aonde uma americana aponta como o protagonista irá demorar a se "americanizar" devido aos seus estranhos costumes. Nesta cena, tudo fica explícito e claro e o filme mostra a que veio. Sacha Baron Cohen está indiscutível no papel de Borat e realiza uma ótima atuação. "Borat" pode não ser o melhor filme do mundo, mas é eficiente em tudo aquilo o que se propõe.

A Hora do Espanto (Tom Holland, 1985): Eu estava extremamente curioso para conferir este filme. Não existia nenhum motivo plausível para isso. Era apenas um filme que eu gostaria de ver, mas aí veio o tal remake em 2011. Bem, não vi esta nova versão, mas a minha vontade para ver o filme original deu uma leve "alavancada". Afinal, se um filme mereceu um remake significa que pode ser bom, não é? Acho que existem poucas situações que mostram o contrário. Enfim, assisti e não me arrependi, muito pelo contrário. Não esperava por uma obra-prima máxima e foi exatamente isso o que eu encontrei: um filme sendo apenas um filme, pois em nenhum momento "A Hora do Espanto" tentou alcançar um passo maior que a perna. O filme em si, é sincero consigo mesmo e acaba se tornando uma obra indiscutível por fatores óbvios. "A Hora do Espanto" foi concebido e realizado na época certa e moldado no tom correto. Tem suas cenas óbvias de suspense e acaba tendo um pé na comédia tamanha a sua bizarrice. A maquiagem -que hoje se mostra algo terrivelmente trash- é avassaladora. Afinal, você sabe que houve um esforço real naquilo e principalmente que tentaram agradar a quem estava assistindo. Seus efeitos são assim: divertidos e reais. Eu sei, parece ser um pensamento vago, mas creio que seja uma boa definição. Nostálgico, até mesmo para quem não viveu na década de 80, "A Hora do Espanto" se mostra ser atemporal pelo simples fato de ser apenas um filme, sem negar as suas origens e sua época.

Os Queridinhos da América (Joe Roth, 2001): Um filme que fala sobre as celebridades, os bastidores sobre isso e principalmente sobre os podres que cada um esconde no meio. Eu sei, não é nada inovador, mesmo que Hollywood não goste muito de evidenciar isto em seus filmes. A questão é que o filme aqui citado, foi um tanto que "rejeitado" pelo público. Pelo menos atualmente. Eu sei que o roteiro (por mais que tente ser sincero e camuflar isso com comédia) é muito imbecil, mas não é para tanto. "Os Queridinhos da América" tenta chegar lá. Qual o problema do filme? Bem, ele vai de contramão com "A Hora do Espanto", por exemplo, ele simplesmente tenta ser mais do que poderia ser. O roteiro tenta ser ágil, engraçado e irônico, mas acaba sendo uma decepção nesses aspectos. As situações soam forçadas demais e não possuem forças para segurar um filme. O resultado acaba se virando um insuportável episódio de uma série qualquer da TV Americana. Mas, tudo tem o seu lado positivo e "Os Queridinhos da América" acaba sendo salvo pelas boas atuações. Julia Roberts está contagiante, John Cusak e Catherine Zeta-Jones demonstram uma boa química em cena e se mostram no tom certo. A direção é comum e não estraga todo o filme. O problema acaba sendo o roteiro sofrível mesmo que em nenhum momento se mostra a que veio. Típico filme que tinha boas intenções entende? Mas é aquela coisa: de boas intenções, Hollywood está cheia!

as obras de justin reed

2012-01-05T08:32:00.001-02:00

As obras de Justin Reed não são nenhuma novidade, mas ainda sim vale uma conferida. Se você acessa, por exemplo, o blog do Rodrigo, com certeza já viu essas obras dando pinta por lá (espero não estar errado, né). As obras em si, sempre me chamaram a atenção e dando uma pesquisada, claro, acabei encontrando o seu criador. Reed é designer, caricaturista e pelo visto: cinéfilo. As obras são no estilo "pop art" e são na maioria das vezes uma compilação de diversos personagens de um único filme. O resultado é magnífico. Típico quadro que você, com certeza, iria querer na parede do seu quarto. As obras estão à venda no site do artista e são vendidas por US$ 150. Enfim, se alguém quiser me dar uma dessas obras de presente de Natal atrasado, eu aceito, ok?

Fonte: Getro

cosmopolis: a possível salvação de robert pattinson

2012-01-04T07:14:00.000-02:00

Robert Pattinson é um ator na média. Quer dizer, ele tenta ser na média ao tentar chegar lá. Entende? Vou tenter explicar melhor. Robert teve o azar de fazer com a saga "Crepúsculo". Afinal, é de conhecimento geral que a saga sofre de uma rejeição incrível. Sendo assim, Robert acaba sofrendo essa rejeição também. Claro que há motivos, pois a sua atuação em "Crepúsculo" é digna de um Framboesa de Ouro todo ano que o filme é lançado, mas acredito que não seja culpa dele ou algo parecido. Quem se aventurou a ler os livros sabe do que eu estou falando. Edward Cullen é um personagem insosso e ingrato. Nem Jack Nicholson conseguiria se sobressair no bendito papel. Sabendo que há data de validade todo este sucesso, Robert foi atrás de mostrar talento em outros trabalhos. Em "Remember Me" ele não mostrou a que veio; Em "Água para Elefantes" ele quase conseguiu, mas a falta de química com Reese o comprometeu bastante e, outro ator acabou roubando a cena. No momento, "Cosmopolis" parece ser a saída de mestre para o jovem ator. O motivo? Simples, o filme possui a direção de um diretor hypado e adorado pela crítica, David Cronenberg e ainda por cima possui um elenco de apoio de encher os olhos. Pois não será sempre que veremos Juliette Binoche, Mathieu Almaric e Paul Giammatti em um mesmo filme. Pelo visto, Robert nunca esteve tão esperançoso e pronto para cair nas graças da crítica e do público. "Cosmopolis" possui uma história simples e interessante sobre um jovem rico que tem a sua vida mudada em menos de 24 horas. A estreia mundial acontecerá este ano. Ainda não saiu trailer oficial, mas "Cosmopolis" vem prometendo ser bom e aparenta conseguir realizar tudo aquilo o que promete. Robert Pattison que o diga!

Imagens das filmagens de Cosmopolis:

julianne moore sendo julianne moore!

2012-01-03T12:53:00.000-02:00

Acho que nunca declarei o meu amor por Julianne Moore, né? Pois bem, adoro Julianne e a considero uma das melhores atrizes da atualidade. Também pudera, Julianne é uma atriz competente e já trabalhou em diversos projetos diferentes. A atriz sempre se mostrou versátil e, claro, não foge da raia como algumas atrizes. Seja em comédia ou drama, Julianne se mostra ser sempre uma atriz eficiente. Ok, chega de bajulação, pois o assunto do post é completamente outro. Julianna Moore fez um ensaio pra lá de bacana. No ensaio, Moore "interpreta" diversas obras de arte famosas; Ou, nem tanto já que eu não conhecia grande parte deste portfólio. O ensaio em si, é belíssimo e Moore aparece estonteante. As fotos foram feitas por Peter Linderbergh para a revista "Harper's Bazaar". Confira:

Para ver a matéria completa e o nome de cada obra de arte: clique aqui.

e você? curte um mamão?

2012-01-03T07:28:00.000-02:00

Eu cheguei a ver um burburinho hoje à tarde no Twitter, mas não prestei muita atenção nesse caso do jornalista Evaristo Costa. Pois bem, entro no Blogaritmox e me deparo com a tal situação em um vídeo de pouco mais de 30 segundos. Sobre o que se tratava? Uma piada. Evaristo Costa simplesmente resolveu soltar uma piada em rede nacional e ao vivo. Que mal há nisso? Oras nenhum! Até mesmo porque o Jornal Hoje é um jornal vespertino conhecido por não precisar ser tão sério como o Jornal Nacional. Também, haja paciência para tanta seriedade, não é mesmo? O fato é que essa situação abre um parênteses interessante no caso. Afinal, precisava mesmo ter uma postura tão séria em relação a tudo? Precisava ter dois bonecos de cera comentando as barbaridades do dia-a-dia? Acredito que seria melhor se, por exemplo, o Jornal Hoje entregasse uma postura completamente diferente. Tirar os jornalistas da bancada já seria um início promissor, além de tentar aliar as notícias com algo mais leve, o que seria interessante. De fato, eles já fazem isso, mas também não vejo motivos para colocar matérias irritantes (como dicas e aquelas coisas inúteis que já virou rotina no jornal, sabe?). O público também não é imbecil. A piada do Evaristo Costa não foi infame, foi apenas divertida por ser em uma situação inusitada e, claro, por ser besta até dizer chega. Evaristo, você como humorista, é um excelente jornalista! Carlos Alberto de Nóbrega mandou lembranças.

o que esperar do cinema em 2012?

2012-01-02T07:07:00.001-02:00

2012 já chegou. Creio que isso não é novidade para ninguém. Só se você dormiu mais de 48 horas ou estava em coma e acordou pra vida agora ou... Bem, esse tipo de coisa não vem ao caso agora, certo? Essa introdução ridícula é apenas para mostrar que chegando um novo ano, acaba vindo novos objetivos e diretrizes. E, claro, o cinema acaba tendo um fator importante. Como? Simples, todo mundo fica de olho no que irá estreiar naquele ano. Há sempre aquela expectativa tosca de que o novo ano será melhor que o ano velho. Isso não é apenas no cinema, e sim de um modo geral. O que terá no cinema em 2012? Pode apostar que terá muita coisa boa, do mesmo modo que terá muita coisa ruim. Eu separei nove filmes (preguiça de separar doze) que está para estreiar neste ano. Ou melhor: quase isso. Tem filme que parece que só vai dar as caras no Brasil em 2013 e tem filme que já deu as caras nos EUA, mas ainda não apareceu em terras tupiniquins. Enfim, a lista é pequena e simples. Apenas uma amostra de que 2012 pode ser mais um bom ano para o cinema!

Dark Shadows: Pessoal, olha esse elenco: Johnny Depp, Michael Sheen, Michelle Pfeiffer, Chloe Moretz, Helena Bonham Carter e a linda da Eva Green. Ou seja? Tem como não aguardar essa maravilha? Sem contar que o filme, claro, é mais uma obra de Tim Burton. Está certo que a moral de Burton está meio abalada, mas ainda temos que ter esperanças! Afinal, estamos falando de Burton, o mesmo que criou maravilhas como "Edward Mãos de Tesoura" e "Sleepy Hollow". O filme é sobre vampiros e ainda tem um pé na bruxaria. Uma mistura meio louca de Harry Potter com Crepúsculo. Ou não. O filme estreia em Maio.

Nero Fiddled: Eu não assisti o último filme do Woody Allen no cinema e me arrependi bastante. Estava sendo bacana dizer aos quatro ventos que tinha assistido grande parte de seus filmes na tela grande. Claro, não grande parte, mas ao menos estava tentando. Enfim, tudo se quebrou quando eu optei por não ver "Meia-Noite em Paris" no cinema, mas tudo bem. Pois o diretor já está na ativa e está prometendo novo filme para Junho deste ano. O filme conta com Penélope Cruz, Ellen Page, Jesse Einsenberg, Alec Baldwin, Roberto Benigni e o próprio Woody Allen no elenco. A história é levemente inspirada em "Decameron" e foi gravada em Roma. Ou seja? Típico filme que se torna obrigatório para ser visto em tela grande. Ainda mais com um elenco desses!

O Espetacular Homem-Aranha: Então, o elenco é uma maravilha, né? Quer dizer... Andrew Garfield e Emma Stone são a dupla de atores do momento. E ainda possui a direção de Marc Webb, diretor que eu fiquei fã depois de "(500) Days Of Summer". Mas ainda sim a minha expectativa não é muito grande por um motivo óbvio: achei completamente desnecessário esse reboot. Quer dizer, pode ser um bom filme (como vem prometendo), mas creio que não precisava disso. Eu adorava a saga com Raimi na direção e Maguire como o menino aranha. Enfim, verei no cinema com algumas lágrimas de tanta saudade. Sem contar que o filme promete contar "a história não contada". Vamos ver no que vai dar. O filme prometeu dar as caras no meio do ano também.

The Paperboy: Não estou aguardando avidamente esse filme, mas eu gostei tanto do primeiro cartaz oficial (se joga no Google, colega!) que o filme se tornou "meramente" aguardado. Claro, este não é o único motivo. O filme contém a direção de Lee Daniels, o mesmo de "Preciosa". Não considero um argumento muito significante já que a direção de Daniels não contém nada de tão interessante, mas o filme traz um elenco supimpa que conta com nomes como Matthew McConaughey, John Cusak e uma participação de Nicole Kidman (que substituiu Sofia Vergara). O filme é estrelado por Zac Efron que tem a sua primeira chance, de fato, de mostrar talento em um filme de "respeito". O filme é uma trama policial e ainda não tem data de estreia definida, mas estreia este ano!

On The Road - Pé na Estrada: Ainda não li o livro, mas conheço a fama que possui por ser praticamente impossível de ser feito para o cinema (oi?). Mas o que realmente me interessa é a direção do brasileiro Walter Salles. Estranho esse sentimento, mas não dá um pouco de orgulho de ver um brasileiro envolvido em um projeto assim? Estranhamente, eu sinto isso. E tenho pra mim que Walter Salles fará um trabalho competente. O filme conta com Kristen Stewart, Amy Adams, Kirsten Dunst, Alice Braga, Terrence Howard, Garrett Hedlund e Sam Riley. Ou seja: tem cara de ser filmaço. O filme é um road movie no estilo "Na Natureza Selvagem" e terá a estreia no Brasil só no meio do ano. Ainda não há uma confirmação exata já que a distribuidora já mudou várias vezes a estreia, mas claro, estamos na expectativa que chegue logo.

Django Unchained: Gente, Tarantino já resume esse comentário, não é mesmo? Tarantino, porra. O fime nem deveria estar nesta lista já que a estreia no Brasil ocorrerá apenas em Janeiro de 2013, mas como a estreia mundial será em 2012 e todo mundo vai baixar pra ver o quanto antes achei melhor citar o filme agora mesmo. O filme conta Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio, Sacha Baron Cohen, Joseph Gordon-Levitt, Kurt Russel, Jamie Foxx e Samuel L. Jackson. Portanto, é impossível não esperar por algo razoavelmente foda. Acho inimaginável o Tarantino conseguir decepcionar com este projeto. O filme conta a história de um escravo liberto que se torna um mercenário perigoso. Ok, nem vou comentar mais nada. Indispensável falar algo mais.

Mirror Mirror: Eu estou esperando ansiosamente por esta versão de "Branca de Neve". O motivo? Muita bizarrice com Julia Roberts no meio. O trailer me pareceu surreal demais. Surreal no estilo "American Pie" vai de encontro com "Xuxa e os Duendes", sabe? Eu estou esperando por aquele típico filme de que tão ruim acaba sendo bom. Não consigo enxergar o filme com outros olhos. Sem falar que tem a Julia, né gente? Não sei se vocês sabem, mas eu adoro Julia Roberts. Consigo gostar dela até nos piores filmes possíveis. Até mesmo em "Os Queridinhos da América" eu gosto dela. Vou adorar ver Julia dando uma de Paola Bracho em tela grande. Claro que também estou esperando pela outra versão, mas nem preciso escrever um comentário sobre isso, né?

Gravity: O filme foi negado por diversas estrelas hollywoodianas. Entre elas estão Natalie Portman e Angelina Jolie. Ninguém sabe o motivo exato, mas o papel principal acabou terminando com Sandra Bullock. O filme é apontado como um projeto perigoso, pois além de ter um custo elevado o filme praticamente foca na protagonista, assim como em "127 Horas". Apenas troque as rochas pelo espaço. O filme até se torna um tanto estranho, mas o projeto ganha brilho quando percebemos que Alfonso Cuarón está a mando de tudo (até mesmo o roteiro). Então acho que podemos ficar tranquilos e esperar por algo no mínimo interessante. Além de Bullock, George Clooney completa o elenco. A estreia está prevista para Outubro.

360: Esse filme pode ser o último de Fernando Meirelles que recentemente comentou estar procurando novos caminhos (ou algo assim). O filme tem um elenco bacana que conta com Jude Law, Ben Foster, Rachel Weisz, Anthony Hopkins e a brasileira Maria Flor. O roteiro ficou a cargo de Peter Morgan (Além da Vida e A Rainha) e possui até um blog contando os bastidores das filmagens (clique aqui). O filme é um drama românico que conta várias histórias sobre relacionamentos amorosos e suas consequências. Algo do gênero já que a sinopse prefere não entregar muita coisa. O filme, estranhamente, parece que já foi lançado nos EUA (digo estranhamente pelo fato de não saber mesmo). Pelo menos já foi exibido em alguns festivais. Enfim, a estreia no Brasil acontecerá agora em Fevereiro.

o começo do fim

2012-01-01T10:52:00.000-02:00

2012? É você?

Dia 20 de Dezembro o blog entrou de férias. Está certo, não foi uma folga planejada, mas foi bom parar um pouco e pensar em novos caminhos. Quer dizer, eu parei, mas sinceramente? Não pensei em novos caminhos. Pelo menos não para o blog. O Satélite em si, está do jeito que eu imaginava, mesmo que ainda precise de alguns reparos e mais esforço em alguns posts, o blog está fenomenal (ou quase isso) pra mim. Mas, enfim, o blog está retornando e por enquanto não irá parar. Muito pelo contrário! Tudo volta ao normal ainda esta semana (homens, cinema, homens, fofocas, homens, homens e mais homens!).

2011 foi um ano estranho para mim. Quer dizer, ele não foi ruim, mas também não foi bom. Sabe? Mas acho que em um balanço geral ele acaba terminando com saldo positivo. Afinal, dentre tantas coisas posso dizer que terminei o ano muito bem acompanhado. Não desta forma maliciosa que você meu caro leitor está pensando... Conheci muitas pessoas (dentro e fora da internet); Sai bastante e tentei curtir da minha maneira; Vi muitos filmes, mesmo que não tenha ido ao cinema como deveria. Ou seja, eu consegui viver em 2011. O que eu espero de 2012? Ah, quase nada. Só espero que seja melhor que 2011, claro. Estava até pensando em fazer uma dessas listas que todo mundo faz. Eu até gosto da ideia, mas não adianta: eu nunca consigo seguir essa sistemática de lista. Se bem que, deve ser um orgulho terminar o ano e perceber que conseguiu realizar todos os objetivos citados em uma lista. Porém, a vida não se baseia em listas e muita coisa pode mudar e acontecer em um ano, não é mesmo?. Então, optei por não seguir a ideia. Aliás, a minha lista teria coisas básicas como: fazer academia, tatuagem (essa quase realizada!), gastar menos, comer menos porcaria, amar mais e etc...

Não vou ficar exigindo muita coisa de 2012. Não quero me decepcionar, mas isso não me impede de fazer o meu possível para que seja um ano positivo. Está legal, esta será a minha meta: fazer de 2012 um ano completamente positivo. Muito mais do que foi 2011. E, claro, fazer aqueles pequenos reparos em minhas atitudes e modo de pensar. Quem me conhece sabe do que eu estou falando. Enfim, o post não ficou uma maravilha, mas acabei perdendo um pouco o tato para escrever. Portanto, terão que se acostumar com uma leitura ruim no momento (que pode ser prorrogada). Espero que cada um de vocês tenha um excelente 2012 e vamos à luta cambada. Afinal, 2012 pode ser o último ano de nossas vidas...

é só isso mesmo

2011-12-20T09:34:00.002-02:00

O Satélite vai dar uma descansada. Vai parar um pouco nessas benditas férias. Prometo Lara que, quando voltar, coloco uma semana inteira de Boy Magia só pra você! Como eu vou ver muitos filmes, o blog Aquele Amor de Cinema será atualizado constantemente. Portanto, se sentirem saudade, estarei lá!

Até mais!

quem desapareceu desta vez?

2011-12-19T13:48:00.001-02:00

Heitor Dhalia fez excelentes filmes nacionais. Todos os filmes foram vangloriados pela crítica especializada. Claro, com o sucesso obtido, Heitor fez o que qualquer cineasta sonha em fazer (ou seria conquistar?): fazer cinema em Hollywood. Heitor é mais um na indústria americana. O seu primeiro filme, pelo visto, é algo genérico... Um desses filmes feito sob encomenda para arrecadar uma boa bilheteria. Claro, esse é o teste que irá definir os rumos que a carreira de Dhalia tomará daqui em diante. "Gone" é um filme suspense policial sobre desaparecimentos. A história soa tão banal e gasta que nem é bom comentarmos muito sobre ela. O filme contém Amanda Seyfried como protagonista e não parece inovar em absolutamente nada. Será que o tiro vai sair pela culatra? Bem, o jeito é esperar que isso não aconteça. Afinal, Heitor Dhalia é competente e merece mais atenção. "Gone" estreia em fevereiro e já está acontecendo a sua divulgação. O trailer é normal, mas não nego que achei bem interessante, principalmente se levarmos em consideração que existe a possibilidade de Dhalia ter conseguido inovar dentro do gênero. Só posso desejar uma coisa: Boa sorte, Heitor Dhalia. Você vai precisar.

colecionador de quê?

2011-12-16T08:03:00.000-02:00

Angelina Jolie fazendo o papel que mais lhe agrada: agente (policial). Denzel salvando o mundo. E uma trama clichê e chata. Atuações que beiram o rídiculo e uma direção que lembra alguma dessas séries de televisão. Preciso dizer que odiei? E aquela final? Globo ligou e exigiu que retirassem o plágio? Horrível. E sabe o que é pior? Eu comprei esse filme.

audrey (lindamente) hepburn

2011-12-15T09:57:00.000-02:00

Só quero avisa que também escrevo no Mundano e no Aquele amor de cinema, tá legal? E antes que alguém fale alguma coisa. O segundo blog, é mais para resgatar alguns textos perdidos... Rodrigo Mendes me trollando em 3.. 2.. 1...

E, Audrey Hepburn não era uma linda?!

seguindo a cartilha hollywoodiana

2011-12-14T06:30:00.000-02:00

Kate Hudson sempre foi uma atriz atípica. Não é exatamente bonita, mas é simpática e sempre conseguiu imprimir carisma em seus filmes. A beleza acaba indo para o segundo plano. Creio que para uma atriz conseguiu um feito como este, ela pode ser considerada boa no que faz. Como tudo anda atualmente, Hudson consegue fazer das tripas o coração. Porém, a idade está chegando, Kate Hudson já apresenta resquícios de que fazer comédias românticas não é uma boa opção. Hollywood acredita que homens e mulheres acima dos trinta anos não amam. Enfim, Hudson foi demonstrar trabalho em outro gênero, não outro exatamente já que "Pronta para Amar" possui um pé na comédia romântica (tudo bem, possui os dois!), mas ainda sim é válido ver Hudson tentando algo diferente. Marley (Hudson) é uma mulher comum e que optou por não ter relacionamentos a longo prazo. Tem uma boa vida, mas acaba acobertando tudo com o seu bom humor. Marley tem uma vida perfeita, mas isso não significa ter a perfeição em vida: possui diversos problemas familiares e um grande problema em se apaixonar.

Está certo que são problemas até banais e coisa de cinema (você conhece alguém que opta por não se apaixonar?), mas o roteiro tenta humanizar Marley ao máximo para não haver aquele choque secundário com a sua doença já que, consequentemente, vemos uma radicalização de personagem. "Pronta para Amar" quase chega lá, mas o roteiro opta por caminhos óbvios e fáceis. Sua dramatização não convence como deveria e Hudson entrega uma atuação na média, ou seja, não consegue segurar tão bem a personagem. Falta de emoção? Nem tanto. Ainda não entendo o motivo de Gael Garcia metido nessa e principalmente da veterana Kathy Bates sempre aceitar esse típico papel da mão da protagonista. Em contrapartida, temos uma Lucy Punch inspirada e uma direção que tenta fazer de tudo para que o filme fuja do óbvio, mas não tem jeito: o filme parece ser aqueles dramas feitos sob encomenda por algum estúdio grande para levar ao público. Percebe-se que é um caça-níquel que busca encontrar o que há de mais sentimental em seu público. Erraram a mão na receita. "Pronta para Amar" possui lição de moral e algumas qualidades, mas não é algo tão impressionante que mereça uma conferida.

não precisa compartilhar

2011-12-13T16:39:00.001-02:00

Só sei que foi a Marcita que me mandou essa lindeza. Em um momento bastante propício.

dear photograph

2011-12-13T09:38:00.000-02:00

Muito mais aqui.

a vida é bela?

2011-12-12T08:48:00.000-02:00

E você ainda pensava que tudo poderia ocorrer como uma comédia romântica. Uma pena que o final não seja feliz. Só queria mesmo desejar uma ótima semana e, quando eu estiver bem, eu volto. Amanhã é outro dia, como diria Scarlett O'Hara.

e não é que ela mostrou mesmo!

2011-12-10T06:16:00.000-02:00

Lindsay Lohan resolveu mostrar ao mundo aquilo o que todo mundo já estava cansado de ver. Não que ela andasse nua por aí, mas a moça está com uma imagem tão desgastada e até mesmo podre, que vê-la nua não é algo tão bacana assim. Ou melhor, acaba não se tornando novidade. Afinal, todo mundo esperava por isso. Era natural que iria acontecer já que a mesma optou por não sair dessa vida bandida em que se meteu. Decidi postar as fotos sem tarjas pretas e tudo mais, até porque não há nada de inusitado nelas. Pelo menos nessas imagens que estão rolando na internet não possui nenhuma foto em que Lilo esteja mais assanhada, ou melhor: mostrando a sua samambaia. Porém, vemos vários closes dos seios. Americano deve mesmo adorar peito. Percebe-se que o photoshop teve uma boa parcela no resultado final. Lindsay não está exatamente bonita e nem inspirada, até mesmo porque o ensaio parece ser bastante quadrado. Acho que essa inspiração na Playboy da Marilyn Monroe não ficou bacana. Poderia ter sido melhor. Enfim, quer ver o ensaio? Veja logo abaixo:

mini críticas: maluca paixão, it's kind of a funny story e larry crowne

2011-12-08T07:23:00.000-02:00

Maluca Paixão (Phil Traill, 2010): Foi com este filme que Sandra Bullock foi premiada com o Framboesa de "Pior Atriz". O fato, claro, me afastou de conferir o filme. No dia anterior desta premiação, Sandra ganhou o Oscar de "Melhor Atriz" pelo insosso e quadrado "Um sonho possível". Afinal, o que faz de um filme bom ou ruim? Não há uma resposta concreta, evidentemente. Afinal, filmes são gostos pessoais assim como qualquer outra coisa comum. "Maluca Paixão" tem os seus defeitos e até se mostra ineficiente em alguns sentidos, mas tachá-lo como o pior do ano ou a pior atuação de Bullock são outros 500. O filme conta a estória de Mary Horowitz (Sandra Bullock), uma mulher solteira e completamente estranha que trabalha como "criadora de palavras cruzadas". Mary é atípica e possui características diferentes, completamente fora do padrão estipulado ou aceito pela sociedade. Ela mesmo sabe disso e mesmo se sentindo ruim com a tal situação, acaba se aceitando como é. Acaba se apaixonado por Steve (Bradley Cooper), algo que não acontece com ele. Sabendo que ele pode ser o seu grande amor, Mary corre atrás dele por diversos estados. "Maluca Paixão" não é engraçado e nem possui um roteiro maravilhoso, mas possui uma personagem graciosa e uma composição divertida feita por Bullock. Com certeza, Bullock é a melhor coisa do filme. Ele pode ser considerado ruim, mas isso é algo pessoal, certo?

Se enlouquecer, Não se apaixone (Anna Boden e Ryan Fleck, 2010): Depressão já pode ser considerada uma doença universal, algo até genético. Afinal, se continuar como está, essa será uma definição mais que perfeita. "It's kind of a funny story" trata deste assunto de forma peculiar: ironizando a doença e mostrando o quão universal ela vem se tornando. O filme foca em Craig (Keir Gilchrist), um adolescente de 16 anos que está a um passo de cometer suicídio, mesmo que sejam motivos completamente idiotas, o garoto acaba sendo internado em um hospital. Se torna amigo de Bobby (Zach Galifianakis) e se apaixona por Noelle (Emma Roberts). Tudo é bastante genérico e clichê, praticamente beira o ridículo ainda mais se levarmos em consideração a situação do garoto, mas lembre-se: o filme toma como base esta ironia. Com problemas tão medíocres, era necessário que Craig estivesse internado em um hospital? Era necessário afastar ele da sociedade? Óbviamente que não, porém, o garoto se sentia doente e, aparentemente, não estava apto para viver em sociedade. Craig achava isso e não conseguia lidar com a sua situação. O tema tão batido ganha outros contornos e a depressão se torna o foco. Afinal, o que é depressão ou ser depressivo? O que significa ter dias ruins ou dias de extrema felicidade? Mas, esqueça: somos perfeitos. Estamos de mau humor? É depressão. Basicamente é isso o que o filme tenta alertar. "Se enlouquecer, não se apaixone" possui uma direção pop e eficiente; Tem boas atuações (especial de Zach e Viola Davis) e possui um roteiro bem desenvolvido. Certamente, não mudará a sua vida, mas ajuda a reformá-la.

Larry Crowne - O Amor Está de Volta (Tom Hanks, 2011): Não esperava muito coisa desta segunda incursão de Hanks como diretor. Bem, eu não esperava nada. Não por ser um filme dirigido por Hanks, e sim pelo fato de Hanks ter dividido o roteiro com a querida Nia Vardalos que deve ser uma fofa como pessoa e deve adorar comédia romântica, mas não é perita no assunto. Está certo que "Casamento Grego" é bacana, mas só isso. Tanto que Nia só tem esse filme pra falar que é, e foi sucesso. Sendo assim, o roteiro acaba sendo o esperado: é a pior coisa de "Larry Crowne". Está certo que o filme consegue ser simpático e pode ser considerado um bom entretenimento, mas o filme tinha vários fatores para ser uma boa comédia. Afinal, não é sempre que temos Hanks e Julia Roberts fazendo par romântico. A história do filme é sobre perdas e recomeços. Um clichê do gênero. Temos a mulher infeliz no casamento e um homem maravilhoso que vem se ferrando na vida até achar a mulher infeliz que encontra o seu par de meia furada. Não há muitos acontecimentos e temos que engolir algumas lições de morais. Tudo bem, não se pode ter tudo na vida. A direção de Hanks é comum, praticamente inexistente. Não sou muito entendedor do assunto, mas Hanks não extrapola, ele apenas fez um filme. Só isso. Sua atuação é eficiente, mas Julia Roberts e alguns coadjuvantes roubam a cena. "Larry Crowne" chega a ser banal, mas vale uma conferida (eu acho).

ela só quer vingança...

2011-12-07T10:48:00.000-02:00

O diretor Steven Soderbergh tinha dito em algumas entrevistas que estava cansado e que estava pensando seriamente em parar, porém, não é isso o que vêm acontecendo. O diretor vem se envolvendo em diversos projetos. Neste ano ele lançou "Contágio" e está prestes a lançar "Haywire". Isso sem contar em "Agentes da U.N.C.L.E." (dizem que terá George Clooney como protagonista) e "Magic Mike" (filme idealizado e protagonizado por Channing Tatum), mas vamos foca em "Haywire", filme que será lançado apenas no ano que vem aqui no Brasil (em Abril). "Haywire" conta a história de Mallory Kane (Gina Carano), uma agente especial que foi traída pelo próprio grupo e busca por vingança. Ou seja, é aquela típica história de vingança que no fundo todo mundo adora. Tarantino que o diga. O filme tem muita ação, pancadaria e promete ser do balacubaco. Além da ex-lutadora Gia Carano, o filme conta com Channing Tatum, Antonio Banderas, Michael Douglas, Ewan McGregor. Michael Fassbender (aonde ele arranjou tempo pra rodar esse filme?) e Bill Paxton. O filme tem uma alma oitentista e parece que Soderbergh acertou mais uma vez. Espero que ele se canse desta ideia de aposentadoria e continue assim: mais ativo do que nunca.

ociosidade

2011-12-05T12:52:00.000-02:00

Salvador Dali e Coco Chanel

Stephen Fry e Lady Gaga

Michael Caine, Morgan Freeman e Liam Neeson

Grace Slick e Janis Joplin

Sonny Bono, Cher e Twiggy

Charlie Chaplin e Albert Einstein

Audrey Hepburn e Fred Astaire

mini críticas: um sonho sem limites, o reencontro e onde andará dulce veiga?

2011-12-04T08:57:00.000-02:00

Onde Andará Dulce Veiga? (Guilherme de Almeida Prado, 2007): Acabei de ler o livro e todo apaixonado pela obra de Caio Fernando Abreu fui procurar pelo filme baseado no livro. Baseado, isso mesmo. Li algo falando que o roteiro do filme é, na realidade, baseado no primeiro roteiro escrito pelo próprio Caio antes mesmo dele fazer o livro. Ou seja, um argumento para justificar a cagada. Pode ser verdade, mas parando para analisar podemos entender o motivo do tal script não ter ganhado as telas nessa primeira tentativa. O livro, claro, é infinitamente melhor. Analisando deste modo (roteiro baseado no livro), o filme se torna apenas um rascunho do que poderia ter sido. O protagonista tem vinte anos a menos; Possui nome, é hétero (Cadê o romance entre ele e Pedro? Cadê Pedro?); Márcia F. também é hétero e Dulce anda lindamente dentro de um táxi no meio do mato. Estaria mentindo se dissesse que o filme não tem bons momentos, mas acaba sendo derrubado por atuações desastrosas (a melhor é a do Carmo Dalla Vecchia). Afinal, quem teve a bendita ideia de chamar Eriberto Leão para dar vida ao protagonista? Justo ele... Um personagem tão interessante e intenso. Sem contar que Carolina Dieckmann não convence como um cantora punk. O filme até coloca trechos do livro e diálogos, e até possui uma direção competente, mas com tantos rostos globais, acaba virando um típico especial de Natal da Globo. Nem vou comentar sobre as dublagens e aquele terrível final. Com certeza, o livro merecia algo melhor. Ficou apenas na tentativa mesmo.

O Reencontro (Lawrence Kasdan, 1983): A morte pode nos afetar de diversas maneiras. Aqui, no caso, ela não afeta de forma negativa. "O Reencontro" é um filme sobre medos, dúvidas e angústias. A morte não está aqui para fazer parte, e sim somar com a vida dos envolvidos. Sete amigos se reencontram após dez anos para enterrar um amigo. A pessoa era dita como a mais brilhante do grupo, porém, acabou se suicidando. Ninguém sabe o motivo e isso se torna uma dúvida cruel para cada um. Afinal, porque um homem com uma vida tão significante iria se matar? Porque ele queria o fim? Todos fazem um balanço de suas vidas e tentam encontrar os seus erros. Pouco a pouco cada um se entrega ao êxtase, ou seja, de alguma forma a morte daquele ente querido fazia sentido. Todos ali tinham uma frustração ou um desejo mal resolvido. "O Reencontro" é tão simples em sua ideia central que se torna um filme bucólico e ao mesmo tempo divertindo. Afinal, são pessoas normais lidando com um assunto sério. Talvez a morte nunca tenha tido uma representação tão boa como aqui. O filme apresenta características inigualáveis. A trilha sonora é uma delícia de ser ouvida (interessante que a trilha não é melancólica, ou seja, acaba criando um bom clima para a trama). Possui atuações excelentes como a de Glenn Close, William Hurt e Tom Berenger (todo o elenco é bacana) e ainda por cima tem uma direção magnífica. Só posso concluir que "O Reencontro" é uma belezinha de filme! Belezinha mesmo!

Um Sonho sem Limites (Gus Van Sant, 1995): Nunca fui muito adepto ao cinema de Van Sant. O diretor tem excelentes obras, mas ainda sim não é um diretor pelo qual eu procuro sempre apreciar. Muito pelo contrário. Não existe um fator determinante, é apenas algo gratuito contra Gus. Enfim, cheguei a "Um Sonho sem Limites", filme pelo qual fiquei extremamente entusiasmado com a história. A animação foi diminuiía quando vi que tinha a mão inteira de Van Sant, mas tudo bem. Não custa tentar, certo? Quebrei a cara e agora posso dizer que estou apreciando o trabalho de Gus. Evidentemente, este é considerado um "projeto menor" ou algo do gênero, mas "To die for" é um filme completamente agradável. Não há aquela frieza de Gus ao retratar a suas estórias; Não há complexidades, é apenas uma estória simples sendo contada. Pronto, o filme me pegou de jeito. Conhecemos Suzanne Stone (Nicole Kidman) uma linda mulher que tem como meta ser uma repórter profissional. Sabendo do caminho árduo que tem para percorrer, Suzanne se mostra não ter limites para realizar o seu sonho. Seu marido morre e com isso acompanhamos a história por depoimentos. Tudo se torna interessante e Gus consegue criar algo diferente. O filme contém vários elementos que vão desde o drama à comédia. Tudo acaba sendo e virando uma grande ironia. Nicole Kidman está completamente hipnotizante e o filme ainda possui coadjuvantes de luxo como Joaquin Phoenix. O melhor, com certeza, é o tom sarcástico que o filme possui. "Um Sonho sem Limites", definitivamente, merece ser visto.

típico sonho de consumo

2011-12-03T13:36:00.000-02:00

Simples assim, né?

Um ótimo sabadão pra todo mundo!

lady em revista e casando com a noite

2011-12-02T09:14:00.000-02:00

2011 foi um bom ano para Lady Gaga. Não como o esperado, mas ela vem se consolidando e isso já é o bastante. 2012 vem chegando e Gaga parece estar vindo com força total com ele. Talvez o seu novo álbum apenas saia em 2013, mas vindo da Gaga tudo é possível. Ela continua divulgando "Born This Way" e vestindo suas roupas estranhas, mas que agora ganharam novos ares já que a cantora prefere ser apenas diferente em vez de chocar todo mundo como antigamente. Enfim, Gaga já é capa de duas revistas em 2012. Ambas são edições do mês de Janeiro e ambas são lindíssimas. A primeira é a "Vanity Fair" (EUA) e tem o ensaio feito pela (sempre competente) Annie Leibovitz. Neste ensaio Gaga aparece pelada e fazendo a linha Marimar:

Já a segunda revista é a "Elle UK". A revista vem com duas capas e segue um conceito bem mais básico do apresentado na "Vanity Fair" (praticamente o oposto). O ensaio não possui muitas fotos disponíveis, mas já dá pra perceber como será todo o ensaio. Além do mais, essas capas estão lindas:

Autobiográfico. Foi assim que a própria definiu o seu novo clipe, "Marry the Night". O clipe possui um prelúdio de 8 minutos. Nesse tempo, Gaga conta a história de sua vida, ou melhor, um trecho dela. A cantora disse que na verdade, o clipe retrata o pior dia de sua vida, aquele em que ela foi demitida da sua primeira gravadora. Lady Gaga fica em um hospital e chega ao fundo do poço. Ou quase isso, já que eu mesmo ainda não pude ver o clipe completo e também não sou alfabetizado em inglês, certo? A fotografia é bonita e até mesmo a interpretação de Gaga está bacana (precisa analisar isso?).O fato é que "Marry the Night" é o melhor desta era "Born This Way", em todos os sentidos. Porém, aquela Gaga de "The Fame Monster" deixou saudades. Seria a hora da Gaga parar e se reinventar? Seria a hora de mudar todo esse conceito? Está certo que sim. No mais, o clipe é bom (está repleto de referências) e Gaga conseguiu realizar o prometido. Vocês acham que este conseguiu superar "Telephone"?

e se malhação fosse algo americano?

2011-12-01T09:31:00.001-02:00

Já pensou se a infinita "Malhação" virasse filme? Pois é. O fato ainda não aconteceu (felizmente) e talvez nunca aconteça, afinal, a série não anda bem das pernas. Porém, parece que os nossos amigos ianques resolveram arriscar na fórmula de "Malhação". Essa é a única explicação plausível que eu encontrei para definir o drama romântico "A Warrior's Heart" (se esse títutlo já é risível, imagina como ficará aqui no Brasil!), filme protagonizado por Kellan Lutz e Ashley Greene (ambos coadjuvantes da "Saga Crepúsculo"). Está certo que o filme tem cara de ser podre, afinal, o cartaz já entrega isso. Mas nunca se sabe, não é? A sinopse pode ser ruim, assim como o cartaz, mas vai que o trailer surpreende e... Enfim, eu tentei ser otimista, mas o trailer só mostra tudo aquilo o que esperávamos de uma produção deste quilate. "A Warrior's Heart" surge apenas como um caça-níquel para as fãs histéricas da saga vampiresca. Kellan Lutz que mais parece uma versão atualizada de Stallone não convence nesta prévia. Também pudera né? Colocaram um baita homem para dar uma de adolescente rebelde após a morte do pai. Greene surge como aquele doce contraponto para ajudar o protagonista, mas vamos ser sinceros: o jeito "sapeca" dela não dá certo nesta personagem. Ou seja, "A Warrior's Heart" nasceu para ser digno de uma premiação como o Framboesa de Ouro. E toda essa merda será jogada no ventilador ainda este mês. Preparados amiguinhos?

tem como não amar kate winslet?

2011-11-30T10:14:00.000-02:00

Kate Winslet fotografada por Tom Munro. As fotos remetem para uma época de ouro de Hollywood. Aquele mundinho comandado por Marilyn Monroe. As fotos são da edição de novembro (2011) da "Harper's Bazar". Lindas, certo? Agora me diz... Tem como não amar aquela que ficou viva no final de Titanic? Claro que não!

não quero mais nada

2011-11-29T06:33:00.000-02:00

"As Horas" é o meu filme predileto. Não há tantos motivos, ou talvez haja demais. A questão é, possuo um filme que praticamente fala por mim. Acredito que existem coisas que simplesmente te definem ou formam uma persona que totalmente se liga a você, ou seja, te constrói de forma gradativa. De certo, não sei explicar, mas sei que "As Horas" possui este poder sobre mim. Desde sempre, desde a primeira vez. As atuações, a trilha sonora impecável de Philip Glass e aquelas três personagens, ah, essas três personagens. Simplesmente, o melhor. "As Horas" pra mim é o melhor. Nem que todos o considerassem o pior.

os simpsons fazendo moda

2011-11-28T06:04:00.000-02:00

"Os Simpsons" sempre estão por um fio. Neste ano, por exemplo, a série quase foi cancelada devido a novas exigências salariais dos dubladores originais nos EUA. Claro que não há aquela devida preocupação, afinal "Os Simpsons" já está há mais de 20 anos no ar e todos sabem que a qualquer momento pode acontecer a última temporada da família mais amarela do mundo. Ainda não chegou o dia, mas nunca se sabe o que pode acontecer. Enquanto "Os Simpsons" se mantém como uma das séries mais duradouras da TV Americana, os mesmos resolvem passear em Paris. Isso mesmo! O tal ensaio é de 2007, mas isso não significa que ainda não seja algo atual, eu mesmo só fui ver agora. Isso me faz lembrar quando a matriarca da família posou nua para a Playboy. Enfim, a brincadeira foi feita pela Revista "Harper's Bazar" e ainda contém no mesmo ensaio Linda Evangelista e Donatella, além de tantos outros... Aliás, todos estão bem vestidos, viu? Não é sempre que você verá os mesmos usando Viktor & Rolf, por exemplo. Confira:

Vi aqui.

que dia é hoje?

2011-11-27T06:08:00.000-02:00

Ah... Um bom início de semana a todos.

eu quero um pitbull pra chamar de meu!

2011-11-25T13:40:00.000-02:00

Por esses dias aconteceu o AMA (American Music Awards), um desses festivais de música que distribui prêmios da mesma forma que o meu pé de chuchu (eu tenho um pé de chuchu lindo no fundo do meu quintal. me deixa!) dá chuchu (óbviamente, né?). Eu não assisti a premiação e pelo visto não perdi nada, porém, algo muito bacaninha aconteceu nesse tédio todo: Jennifer Lopez. Ok, não é propriamente a Jennifer Lopez (que está cada dia mais linda) e sim o que ela nos proporcionou no palco. Não, o cabelo dela não caiu de novo e ela não causou no playback. Bem, deixa eu parar de enrolar e vamos aos fatos (depois de 3 minutinhos, tá?), ou melhor, as fotos:

Que potencial, hein Pitbull?

a primera vez de angelina jolie

2011-11-25T06:44:00.000-02:00

"In The Land Blood of Honey" é o filme que marca a estreia de Angelina Jolie como diretora. Função que a atriz já admitiu ter gostado bastante e pelo visto, cargo que ela passará a seguir com mais afinco daqui pra frente. Jolie parece estar cansada de ser apenas atriz, tanto que encerrar a carreira parece ser a coisa mais plausível a fazer, se levar em consideração suas últimas entrevistas no qual ela deixa bem claro que prefere cuidar da família. Angelina escreveu o roteiro, produziu e, claro, dirigiu. Por mais que a história seja algo sério desde o começo, a dúvida era geral: Afinal, uma atriz como Jolie teria competência suficiente para fazer algo plausível? O trailer mostra que sim. O filme segue um romance que acontece na Guerra da Bósnia entre um sérvio (Goran Kostic) que se apaixona por uma muçulmana (Zana Majonovic). Diferente de Madonna, Jolie começou com o pé direito. A história é competente e o roteiro parece estar afiado. A trilha sonora é belíssima e as atuações parecem estar no tom certo, assim como a direção de Jolie que (aparentemente) opta por não sair do meio comum. O trailer é praticamente apaixonante e quase conseguiu me levar as lágrimas em alguns momentos. Bem, talvez eu não esteja em um bom dia, já que o trailer não entrega muitas cenas importantes do filme. Só posso dizer que após conferir todo o material de divulgação, estou na espera por "In The Land of Blood and Honey". Afinal, parece que as dificuldades que Angelina encontrou para filmar o seu filme, valeram a pena!

O filme tem estreia mundial para 23 de Dezembro ainda deste ano. E para finalizar, segue algumas imagens dos bastidores das filmagens com Angelina Jolie:

sem justificativa...

2011-11-24T16:24:00.000-02:00

Só foi pra passar o tempo!

heigl correndo atrás de homem... de novo!

2011-11-24T09:51:00.000-02:00

Desculpa, mas sou desses adoradores de comédias românticas. Não adianta lutar contra a natureza: faço de tudo por uma boa (e até mesmo clichê) comédia romântica. Apesar de achar que Katherine Heigl tem potencial para fazer drama, é indispensável dizer que a mesma possui o tom certo para fazer comédia romântica. Eu sei que acaba enchendo o saco o fato da guria fazer sempre a mesma coisa em seus filmes, mas é tão a "cara dela" que ver um filme com a Heigl se torna uma obrigação. Heigl sabe que pode ficar com a imagem cansada devido a tantos filmes que vem fazendo, mas notaram que ela deu uma sossegada? Pois, é... Em vez de apostar em um drama, ela prefere pegar umas férias mesmo. Garota esperta! Bem, as férias acabaram e Heigl está pronta para detonar tudo em "One for the Money" que aqui em terras tupiniquins ficou "Como agarrar meu ex-namorado". É, vamos dispensar os comentários sobre o título. Afinal, sabemos da competência desses seres mágicos que escolhem esses nomes. Enfim, a trama é básica e une o útil ao agradável já que o filme aposta na vertente comédia com muita ação. Mesmo que Heigl repita (praticamente) a mesma personagem de "Par perfeito", aqui ela parece estar mais na ativa do que nunca: Heigl pula, dá uma de safada e ainda arruma tempo para tirar sarro da cara de alguém. A sinopse? Mulher desempregada se torna uma caçadora de recompensas. Só isso. O resto é apenas o resto. Confira o trailer e espere até março, afinal, só lá iremos matar a saudade de Heigl (que ficou morena para o filme!).

audrey magazine

2011-11-23T17:02:00.000-02:00

Tem mais aqui, muito mais...

a inquietude de gus van sant

2011-11-23T08:47:00.001-02:00

Não sou muito fã de Gus Van Sant. Seus filmes até hoje nunca fizeram a minha cabeça. Reconheço que é um bom diretor, mas só isso, entende? Bem, parece que isso está prestes a mudar, pelo menos é o que este trailer do novo filme de Gus fez parecer. "Inquietos" possui a típica história que eu costumo adorar e Gus, estranhamente, parece ser o tipo certo para contar esta história. A sinopse, infelizmente, entrega todo o enredo do filme, mas vou contar mesmo assim. O filme foca no casal Annabel (Mia Wazikowska) e Enoch (Henry Hopper) que se conhecem através de um funeral, já que Enoch tem o estranho hobby de comparecer a funerais após a morte de seus pais. Ambos se tornam amigos e começam a dividir experiências de vida, claro, nasce um romance em consequência da amizade, já que ambos possuem muito em comum. Só existe um problema (que se por acaso você não quer saber, melhor nem continuar lendo): Annabel está com câncer terminal, ou seja... Tudo caminha para aquele trágico final que fará você chorar litros. e mais litros O trailer mostra um filme charmoso, íntimo e denso como Gus já está habituado a fazer. Mia (aquela de "Alice no país das maravilhas") está mostrando ser uma das melhores atrizes atualmente e vem fazendo boas escolhas para a sua carreia. É neste filme também que acontece a estreia do filho de Dennis Hopper (o protagonista Enoch). Não sei exatamente quando estreia, mas é impossível não aguardar ansiosamente após conferir essa belezinha de trailer (como já me alertaram nos comentários, o filme estreia nesta sexta!).

born this way?

2011-11-22T09:32:00.000-02:00

Estava aqui procurando algo para postar, mas não achava nada de tão relevante, a não ser aqueles posts com imagens que peguei mania de fazer, mas postei um esses dias, não é? Enfim, vamos falar de coisa boa? Vamos falar de Top Therm? Tá legal, se eu falar desse treco o papo não vai render. Mas agora eu fiquei na dúvida: alguém já tomou esse iogurte? Nunca achei ninguém que já provou e recomendou, mas enfim, isso é outro assunto e que não pretendo mais tocar, pra quê, né? Bem, correndo atrás de alguma coisa achei algo extremamente inútil e necessário, pelo menos para quem gosta de música e esse mundo pop no qual estamos inseridos atualmente. O assunto, claro, é Lady Gaga. Pronto, vamos falar de Lady Gaga e seus anos de carreira.

Lady Gaga está no mercado há uns três anos (é isso mesmo produção?). Fez um sucesso estrondoso com o seu jeito peculiar e com sua música viciante. Começou a trabalhar em seu segundo CD (o segundo disco, de fato, é relançamento do primeiro) e prometeu que seria o CD da década. Enfim, "Born This Way" ainda não mostrou a que veio. É um bom CD, claro. Lady Gaga tentou ao máximo criar algo diferente e bem longe do apresentado em "The Fame" e com muito esforço se mantém na ativa. Se por acaso, Gaga não fosse tão determinada, "Born This Way" seria um verdadeiro fracasso. O conceito é diferente e não possui a mesma força de outrora. Por mais que Gaga seja criativa e consiga ainda chocar de vez em quando, ela já se mostra cansada deste fator. Este segundo álbum também demonstra uma certa maturidade por parte da cantora. Gaga não fala mais abobrinhas como antigamente e em várias ocasiões prefere ser normal como a grande maioria. É como se ela quisesse mostrar que também é humana e pode errar de vez em quando.

Olhando por este ponto de vista, "Born This Way" é algo incrível que aconteceu à Gaga, mas veio no momento errado. Nota-se que os seus clipes nesta nova era de sua vida não alcançam o mesmo status. "You and I" que foi single recentemente, teve diversas maneiras de divulgações e ainda ganhou vários mini clipes fabulosos que nem tiveram repercussão. Não foi um fracasso retumbante, mas foi abaixo do esperado e Gaga sabe disso. "Marry the Night" parece ser a salvação, mas Gaga ainda está esperando ter aquela repercussão, tanto que o clipe nem foi liberado ainda. O prelúdio incrível do clipe (vídeo abaixo) já está na rede, mas também não foi tudo aquilo o que ela esperava. Gaga tenta ser divertida em programas de televisão, cozinha, chora e faz apresentações incríveis, mas é perceptível que pouco a pouco, Gaga está apenas se tornando um mito que fez sucesso em algum tempo. Será que chegou aquele momento de fracasso? Será que Gaga finalmente vai acabar ou sumir? Claro que não. Isso, pra ela, está fora de cogitação.

Gaga já declarou que pretende adotar crianças; Criou uma fundação para jovens homossexuais e recentemente declarou que já está trabalhando no seu próximo disco. "Born This Way" foi bom, mas não foi o sucesso e Gaga percebeu isso (ela prometeu que o disco ainda terá mais alguns singles...). Diante desta transição e na mudança que houve com a própria Lady Gaga, o que podemos esperar deste novo trabalho? O que podemos aguardar de uma pessoa cujo a vida está nos palcos? Afinal, disso ninguém pode discordar... Gaga talvez seja a única que realmente se importa com o seu público e talvez a única que tenha tanta garra de vencer e se manter no topo. Sim, eu gosto dela como artista (ainda é a minha favorita), mas não sou desses que vai a shows ou compra CD`s. Porém, estou na torcida para que ela tenha aquele merecido reconhecimento que ainda não teve. Lady Gaga é muito mais que uma maluca com um guarda-roupa extravagante. Agora me diz: o que esperar de Lady Gaga neste próximo álbum?

audrey hepburn e o seu mais fiel amiguinho

2011-11-21T13:23:00.000-02:00

No post em que tinha uma foto de Audrey Hepburn com um veado dentro de um mercado (veja aqui), muitas pessoas questionaram se a atriz tinha o animal como "animal de estimação". Claro que eu, muito curioso, fui averiguar tal fato. Estranhamente, achei diversas fotos de Audrey abraçada com o tal animal, mas nenhuma confirmação se realmente o veadinho (sem ironias) vivia com ela. Mas é o seguinte: todo mundo sabe que Audrey era o tipo de pessoa que adorava tudo e todos, ou seja, gostava também dos animais (essa vibe meio Xuxa, sabe?). Portanto, consequentemente, ela tinha adotado o bichinho. O que eu achei sobre o assunto foi que Audrey conviveu com o animal durante as filmagens de "Green Mansions", filme dirigido por Mel Ferrer (marido da atriz na época), no qual Audrey protagoniza ao lado de Anthony Perkins (aquele que faz Norman Bates em "Psicose"). Pelo o que eu entendi, o veado era animal de estimação da personagem de Audrey dentro da trama. Só isso. Audrey, claro, andou toda serelepe com o animal pra cima e pra baixo, mas não tenho informações se a relação entre ambos vingou após o encerramento das filmagens. É só isso o que eu sei. O veado foi apenas uma aventura na vida de Audrey. Por favor, esse post inútil não contém ironias. Não leve para o lado pessoal, tá? Pronto! Dúvida respondida e voltamos com a programação normal.

mini críticas: esposa de mentirinha, busca alucinante e amanhecer - parte 1

2011-11-21T06:52:00.002-02:00

Esposa de Mentirinha (Dennis Dugan, 2011): A comédia que não é engraçada. "Esposa de Mentirinha" é um filme completamente besta e sem uma base sólida. Sua história poderia ter sido desenvolvida em trinta minutos e ponto final, acaba aqui. A única coisa funcional dentro desta comédia romântica é Adam Sandler, Jennifer Aniston e Nicole Kidman. Nunca gostei de Adam Sandler como ator, porém, o ator está bem aqui (estranhamente, diga-se de passagem). Jennifer Aniston está como de costume e exibindo uma forma física que derruba muitas garotinhas de vinte anos. Agora, Nicole Kidman? Com certeza é uma surpresa vê-la envolvida numa fita como esta e sendo a coadjuvante. As melhores cenas estão com Kidman, mesmo que as benditas cenas não sejam engraçadas, é impossível não ficar boquiaberto com Kidman se prestando a isto. Mesmo que seja ridículo, Kidman demonstrou ter um "espírito" esportivo. Afinal, já tem uma carreira construida e não precisa provar nada a ninguém. "Esposa de Mentirinha" demora a contar sua história e se mostrar ser extremamente desnecessário. Tive a impressão de que Sandler apenas decidiu viajar com os amigos e resolveu filmar a viagem transformando-a em um filme. Simples. Apenas isso explica o motivo de "Esposa de Mentirinha" ter surgido já que praticamente não tem roteiro (uma história completamente mal desenvolvida e cheia de atropelamentos). Enfim, "Esposa de Mentinha" só possui uma qualidade, mas ainda sim não o torna assistivel.

Busca Alucinante (Michael Feifer, 2010): Este é um daqueles filmes que disputam o título de ser "o último filme de Brittany Murphy". O filme, aliás, só ganhou maior notoriedade por conta da morte precoce da atriz. "Busca Alucinante" é um desses filmes que parece ser apenas um episódio prolongado de uma série de televisão. É curto em seu desenvolvimento e não traz maiores surpresas. Talvez por esperar por algo bem pior, "Busca Alucinante" não se tornou tão ruim assim. A direção de Michael pode ser absurdamente clichê (cenas que apara aumentar o suspense opta por mostrar ponteiros mostrando a hora e câmeras de vigilância e por aí vai...), mas ainda sim é um grande fator. Percebe-se que a direção tenta fazer o máximo possível com o seu baixo orçamento que fica perceptível em cada cena. O filme acontece de forma linear e acaba em um minuto. Não chega a ter nem um hora e meia de exibição. A história? Uma mulher (Brittany Murphy) leva o seu namorado (Dean Cain) para uma cirurgia, porém, o bendito homem acaba sumindo magicamente, não aparecendo nem no sistema do hospital. Mary acaba ficando louca com a situação e faz de tudo par achar o namorado enquanto todo mundo pensa que ela é uma psicopata. Não vou negar que desfecho da situação me surpreendeu um pouco, mas tudo volta ao clichê em sua última cena. Brittany Murphy está magra, com um cabelo seboso e uma boca enorme. Sei que não se deve ligar para isso, mas está estranho (e ninguém sabe o motivo disso), mas a sua atuação está na média. Talvez seja a única atuação boa já que, Dean Cain causa uma vergonha alheia de tão ruim que está em cena. "Busca Alucinante" é um filme barato e que já nasceu para mofar nas prateleiras de uma locadora, mas até que merece uma conferida totalmente descompromissada.

Amanhecer - Parte 1 (Bill Condon, 2011): Os livros escritos por Meyer são planejados de forma linear. Note que, no primeiro livro (ou filme?), Bella se apaixona por Edward, mas no segundo livro ela toma Jacob como uma possível opção e, consequentemente, ela fica dividida entre ambos no terceiro livro. O quarto é apenas as consequências do que ela escolhe a partir do terceiro. Entende? Tudo caminha em torno de uma escolha. Os quatro livros giram em torno disso. Logo, a "Saga Crepúsculo" se torna algo completamente dispensável. Está certo que os livros são agradáveis pelo simples fato de ser uma leitura extremamente fácil e que não exige nada de quem está lendo, mas a saga não se encontrou no cinema. A saga é, de certa forma, vazia e não possui uma história definida a não ser uma única linha de conexão. Não há tramas paralelas e a trama principal não consegue se sustentar sozinha. Com isso, temos que aguentar juras e mais juras de amor que parte do casal central. Dividir "Amanhecer" em duas partes não foi uma boa opção já que todos os acontecimentos já estão neste filme. O que ficou para a segunda parte? Pouca coisa. Portanto, espere por algo maçante, ou um verdadeiro teste de paciência na tal continuação. Kristen Stewart, para mim, demonstrou uma leve melhora ou parecia mais a vontade em cena; Robert Pattinson está pior, porém, nada supera a canastrice de Taylor Lautner que está completamente irritante na pele do lobo. As cenas com teor erótico não são grande coisa, mas em contrapartida, as cenas da transformação de Bella ficaram bacanas (tenho que destacar que Condon não sabe dirigir cenas de ação?). "Amanhecer", infelizmente, continua com as suas falhas habituais e a saga segue na linha "trash". Deste modo, não restam esperanças para a segunda parte.

hoje é dia de neca, bebê!

2011-11-20T09:33:00.000-02:00

E dia de macarrão também! Um bom domingo cambada!

quase inútil

2011-11-19T07:32:00.001-02:00

Audrey Hepburn

Brigitte Bardot e Jane Birkin

Edward Norton, David Fincher e Brad Pitt

Marilyn Monroe

Julie Andrews e Carol Burnett

Andy Warhol e Alfred Hitchcock

James Dean (ao fundo)

Brigitte Bardot e Pablo Picasso

Anthony Perkins e Audrey Hepburn

Apenas uma seleção de imagens. Apenas isso.

seu nome é lana del rey

2011-11-18T11:05:00.003-02:00

Lana Del Rey ainda é uma incógnita. Lana na verdade se chama Elizabeth Grant e nasceu no dia 21 de junho de 1986. Lana Del Rey, claro, é apenas um nome artístico. Assim como a Lady Gaga, a cantora surgiu de uma hora para a outra fazendo um estrondoso alarde em volta dos lançamentos de seus dois (únicos) singles, "Video Games" e "Blue Jeans". O sucesso foi imediato e Lana já está lotando casas de shows e se preparando para lançar o seu primeiro álbum. Porém, não pense que Lana surgiu assim de uma hora para a outra. Muito pelo contrário. Lana já foi ela mesma quando lançou um EP no ano de 2009 chamado "Kill Kill", porém, parece que ser apenas Lizzy Grant não deu muito certo. Após diversas tentativas, Lizzy virou Lana Del Rey e virou praticamente um mito. Afinal, quem é esta desconhecida que surgiu do nada? Lana Del Rey apesar de ser belíssima e ser a grande aposta de 2012 não passa de uma jogada de marketing. Tudo o que envolve Lana é marketing ou criação de outra pessoa. A própria cantora já admitiu isso. Neste quesito, as diferenças entre ela e Lady Gaga acabam aqui. Lana é apenas um produto, mesmo que seja um produto (aparentemente) de extrema qualidade. Será que vai suportar tudo isso? Só o tempo dirá. Por enquanto, Lana Del Rey é um verdadeiro colírio em todos os aspectos possíveis. Que seja bom enquanto dure. Sem mais delongas, se por acaso você ainda não viu ou não conhecia, veja o clipe oficial de "Video Games":

o inferno de lindsay lohan

2011-11-17T09:58:00.002-02:00

Eu sei que vocês não aguentam mais ler algo relacionado à Lindsay Lohan, mas vamos entrar em um assunto no mínimo curioso. Estava lendo nesses dias notícias sobre a cinebiografia da atriz pornô Linda Lovelace, aquela que ficou conhecida por ter atuado em "Garganta Profunda", incrível filme de 1972 que foi (talvez) o maior precursor do gênero. O filme em questão é uma lindeza, viu? Muita gente bonita e um roteiro digno do Oscar. Mas, enfim, piadinhas sem graça a parte, Lindsay estava cotada para dar vida a Linda nesta cinebiografia intitulada de "Inferno". Ou seja, este seria o filme que, com certeza, a tiraria do limbo onde se encontra. O filme mesmo que soe meio trash, podia conseguir alguns prêmios e fazer Lindsay entregar a melhor atuação de sua carreira. Ou não, claro. O filme em questão se encontrava naquela tal "Black List" que possui os melhores roteiros, mas que ainda não entraram em produção. "Inferno" faz parte deste grupo. Portanto, podemos esperar por algo razoável.

A direção ficou por conta do estreante Matthew Wilder que escalou Lindsay e até chegou a gravar algumas cenas (além de cartazes contendo a participação da atriz). Porém, acabou havendo uma mudança por parte do mesmo, Wilder não aguentava mais esperar pela recuperação de Lindsay. "Nós insistimos com Lindsay pacientemente por bastante tempo, com muito amor e apoio" disse o diretor. "Todos juntos decidimos que seria melhor seguir com o projeto sem ela" completou o representante da atriz. O filme ficou parado por um tempo, mas parece que agora finalmente sairá do papel: Anna Faris e Rose McGowan já estiveram escaladas, mas parece que Malin Akerman (Watchmen) levou a melhor. Sharon Stone está para ser confirmada na produção fazendo a mãe de Linda, além de Paz de La Huerta, Sasha Grey e Matt Dillon. Particularmente, o filme é um dos mais aguardados por mim. Não só pelas curiosidades que possui, mas pelo simples fato de ser uma cinebiografia de Linda, que segue sendo algo bastante interessante. Quem sabe algo a mais sobre "Garganta Profunda" vai me entender. O jeito agora é esperar. O filme ainda não tem previsão de estreia, mas é certo que de 2013 não passa. Isso se o mundo não acabar em 2012.

Veja o vídeo com os bastidores das filmagens com a Lindsay Lohan:

mal de peter pan?

2011-11-16T12:09:00.000-02:00

Já tem um tempo que o trailer oficial de "Young Adult" foi liberado, mas eu só fui conferir o bendito trailer hoje. Estava com um pé atrás com a sinopse do filme. Está certo, temos a dupla que fez aquela gracinha de "Juno", mas ainda sim, a história não estava me convencendo o bastante para ficar aguardando (desesperadamente) o filme. Está certo, o trailer mudou a "ideia" errada que eu tinha do filme. É perceptível que o trailer é seguro e eficaz em vender sua comédia, porém, é notável a tentativa de não colocar as melhores piadas no trailer como muitos fazem. É curtinho e entrega a sua história. Tanto que, "Young Adult" tem a mesma pegada de "Juno" neste sentido: não é uma comédia escrachada, é apenas uma comédia que se aproveita de gags inesperadas; Situações ao acaso, entende? Claro, Diablo Cody parece estar afiada e pronta para esquecer a babaquice que eu amo (desculpa sociedade) chamada "Garota Infernal", aquele terrorzinho com a Megan Fox (falando nela, cadê ela?). Enfim, "Young Adult" conta com Charlize Theron que interpreta uma escritora divorciada que retorna a sua cidade natal para reatar com um antigo namorado, mesmo ele estando casado. Tudo bem a entendo, afinal quem não correria atrás de Patrick Wilson? O filme estreia apenas em fevereiro de 2012 aqui no Brasil e chega aos cinemas americanos em dezembro. Confira o trailer legendado:

algo sobre cd's, música e morangos (parte 3)

2011-11-15T10:38:00.000-02:00

Pixie Lott (Young Foolish Happy, 2011)

Melhor Música: Steve On the Radio | Pior Música: Paper Planes

Nota: 7,0/10

Pixie Lott já havia conquistado todo mundo com o seu CD de estreia, "Turn It Up". A loirinha foi um verdadeiro sucesso, mas não abalou a "terra do tio sam" como muitos conseguem, mas conseguiu sentir o gostinho do sucesso. As músicas do seu CD de estreia era um pop mais genérico e doce. Pixie Lott exibia algo mais natural (fisicamente falando) e aparentava ser algo voltado a um público específico. Sabendo de seu objetivo, Pixie decidiu "revolucionar" em seu novo CD. Aquele jeito de menina doce e estabanada ficou para atrás, Pixie cortou o cabelo, mudou o guarda-roupa e deu uma de Sandy: cresceu e virou mulher. Não apenas o seu visual, mas também o seu estilo mudou. Está certo que ainda podemos encontrar resquícios da época de "Turn It Up", mas é visível que Pixie almeja as pistas de balada e, claro, conquistar a América. "Young Foolish Happy" é incrível em diversos sentidos. Possui uma pegada pop, mas consegue alternar entre vários gêneros sem ser genérico ou sair de sua proposta. É um CD agradável e completamente gostoso quando se escuta. A revolução de Pixie Lott veio na hora certa e no tom certo. Ela realmente deixou "Turn It Up" para trás, mas isso não significa que não seja a mesma, só possui uma embalagem diferente. Sim, acabei entrando em contradição (ou não). Enfim, Pixie voltou com tudo e está mais do que preparada para entrar nas pistas de balada como almeja (e merece).

Maria Mena (Vikitoria, 2011)

Melhor Música: It Took Me By Surprise | Pior Música: (Nennhuma)

Nota: 10/10

Não conhecia Maria Mena até me deparar com este seu novo CD. Demorei a ouvir e, agora, acabei de me deparar com uma grata surpresa. Surpresa também foi descobrir que Maria Mena está no mercado já tem um bom tempo e ainda por cima: com uma importante e boa discografia. Com certeza, "Vikitoria" é um dos melhores CD's lançado neste ano. Maria Mena está praticamente impecável. A norueguesa possui um som delicioso que mescla pop com algo mais lento. Não chega a ser folk, mas fica no meio termo como uma experiência mal sucedida. As músicas de "Vikitoria" possuem um tom bastante pessoal como se o CD fosse exatamente isso: a fragmentação de um ser humano. Música para tema de novela; Música para ouvir em casa; Música para ouvir no trabalho; Música para desesperados... "Vikitoria" é um CD completo que serve para tudo, é melhor que o pretinho básico. Maria Mena, pelo visto, não almeja voos tão altos, mas merece o mínimo de reconhecimento pelo seu trabalho (veja aqui ela cantando ao vivo "This to Shall Pass", música que faz parte deste seu novo álbum). Escute, pra mim valeu a pena!

Nicola Roberts (Cinderella's Eyes, 2011)
Melhor Música: Gladiator | Pior Música: I
Nota: 9,0/10

Nicola Roberts iniciou a carreira em 2002 quando venceu o reality show "Popstars" e entrou para a girlband "Girls Aloud". O grupo foi um sucesso, mas chegou ao fim em 2009. Desde então, Nicola virou defensora ao anti-bronzeamento, já que admitiu que na época da banda costumava usar produtos de bronzeamento sem sol todas as noites por conta de sua pele pálida. A cantora era tida como a "patinha feia" do grupo. Tamanha complexidade só fez a cantora beber excessivamente para esquecer os problemas. Enfim, Nicola saiu do grupo, fez um documentário entregando os podres do bronzeamento e ainda lançou uma linha exclusiva de maquiagem feita para mulheres tão brancas quanto ela. De repente, Nicola reaparece em junho com um verdadeiro pancadão chamado "Beat of My Drum" que foi sucesso logo de imediato. Nicola estava de volta e vencendo paradigmas. O seu CD de estreia, "Cinderella's Eyes", é um verdadeiro achado. O CD é uma grande mistura de tudo, porém, consegue ser completamente inovador. Mesmo que contenha fortes elementos da música pop da década de 80 e 90, não chega, de fato, ser algo do gênero. Nicola explorou um terreno novo e com sua estranha voz criou algo realmente bacana. Suas músicas seguem uma baladinha gostosa, que não chega ser algo para as pistas de baladas, mas tampouco devem ser ignoradas para tal. Típico CD que serve para tudo nessa vida. Com certeza, um dos melhores do ano. Ah, Nicola, sua linda!

Florence + The Machine (Ceremonials, 2011)

Melhor Música: All This and Heaven Too | Pior Música: (Nennhuma)

Nota: 10/10

Entenda: eu não entendo de música. Se bem que, acho que não precisa entender, precisa apenas gostar ou não. Portanto, por mais que eu perceba certas coisas e tenha meus gostos, falar de música não é a mesma coisa de cinema. Música, realmente, é pessoal. Não sei dizer em que grupo Florence se encaixaria. Tem um pouco de rock, mas não é propriamente isso; Pop? Tem, mas é algo bastante sutil (ou não...). Portanto, o que é Florence? Não sei, mas é incrível a forma que ela consegue te envolver, a forma em como ela cria uma áurea totalmente diferente. Suas músicas tem algo diferente, não apenas em como ela é, mas em tudo o que o CD envolve. "Ceremonials" não é CD, é mais uma experiência estranha que você tem que sentir. No início, tinha algumas músicas que eu não gostava como "Spectrum" e "Heartlines", mas você se acostuma com a sonoridade e estranheza. Seria estranho demais dizer que Florence faz parte de mim? Acho que não seria, ela conseguiu isso. "Shake It Out" pode ser eleita como a música que eu mais ouvi este ano. Foi o primeiro single, e com certeza é uma das melhores. Não sei explicar, mas Florence conseguiu subir o niíel musicalmente falando. Fez um CD espetacular e ainda estará fazendo shows aqui no Brasil no ano que vem. É muito amor. Pronto, encerrei o pior comentário sobre um CD que uma pessoa pode escrever.

mini críticas: amizade colorida, hanna e longe do paraíso

2011-11-14T09:53:00.000-02:00

Amizade Colorida (Will Gluck, 2011): O diretor Will Gluck já demonstrou um bom trabalho em "A Mentira", porém, Will também demonstrou que tem alguns problemas com o roteiro. Em ambos os filmes é impossível não notar o modo (único) como Gluck trabalha com suas comédias. Usa várias gags e tenta modernizar o humor ao colocar algo mais perto do espectador. Possui a sua vulgaridade, mas acaba sendo escondida pelos argumentos que ele cria para determinar tal ação. O seu humor se baseia nisso: piadas corriqueiras sobre qualquer coisa. Claro, isso funciona. Tanto que "Amizade Colorida" possui diversas cenas e diálogos bons, porém, nenhum chega a ser, de fato, engraçado. Nasce um sorriso amaralo, mas longe de ser uma comédia inesquecível. Diferente do seu primeiro sucesso, Gluck exagera no tom e acaba entregando um filme rodeado de gags, citações e as tais piadas corriqueiras. Vendo que a trama principal não possui força suficiente acaba optando pelo drama em pequenas doses homeopáticas. A lição de moral acaba chegando e, sem perceber, Gluck transforma o seu filme em tudo aquilo o que os próprios personagens tiram onda em cena. Claro, isso é proposital, mas acaba sendo estranho ver que "Amizade Colorida" se transforma de forma avassaladora. É um bom filme, claro. É um excelente entretenimento, mas só isso. "Amizade Colorida" tinha potencial para ser algo melhor.

Hanna (Joe Wright, 2011): O filme não foi bem recebido pela crítica e não foi um grande sucesso como era esperado. Concordo com grande parte da crítica, "Hanna" tem diversas falhas desnecessárias, porém, não significa que seja um filme ruim ou algo do gênero, pelo contrário, "Hanna" funciona como um ótimo entretenimento e assim deve ser encarado. O problema do filme é o seu roteiro precário que não desenvolve como deveria. A narrativa e os argumentos são mal explicados e Hanna não possui uma personalidade condinzente com a proposta inicial. A personagem é fria, calculista, mas carece de carinho e amor. Foi criada para ser uma máquina mortífera quando na verdade é muito mais do que isso. Os sentimentos aparecem quando a mesma é liberta de sua floresta particular, porém, não há tempo para mostrar quem é Hanna. O filme seria muito interessante se mostrasse exatamente isto: a ilusão de alguém criado apenas como uma cobaia. Mas Wright prefere fazer uma caçada ou corrida contra o tempo (use o termo que preferir). O filme consegue ser razoavelmente bom neste sentido, mas não é a zona de conforto de Wright. Por isso é bom estar preparado para uma possível decepção nas cenas de pancadaria. O filme ainda sim consegue ter uma boa direção (o que é aquela cena da fuga no túnel?) e uma trilha sonora invejável, além de uma belíssima trilha sonora. Saoirse Ronan cresce e o seu talento aumenta gradativamente; Cate Blanchett em uma boa interpretação (caricata, mas agradável) e até mesmo Eric Bana tem uma boa participação. Está certo, "Hanna" não é o melhor do ano, mas não merece ser desprezado.

Longe do Paraíso (Todd Haynes, 2002): Antes de tudo é bom que você saiba que este simples comentário entregará toda a história do filme, portanto, se quiser ser surpreender (mesmo que algumas sinopses já tenham entregado o ouro) é bom parar por aqui. Cathy (Julianne Moore) é uma simples dona de casa que está sempre pronta para satisfazer o seu marido, Frank (Dennis Quaid). Sua vida se resume em organizar festas, cuidar da família e ser um verdadeiro exemplo de esposa perfeita para a comunidade em que mora. Cathy, em sua essência, leva uma vida adorável que faz jus a comerciais de margarina. Porém, tudo desaba quando a mesma descobre que o seu marido possui uma doença chamada "homossexualismo". O filme aborda esta questão de forma plausível, mas não é o grande foco do filme. O longa aborda preconceitos de diversas formas, mas o filme prefere focar no preconceito racial ao apostar em um possível romance que acontece entre Cathy e o seu jardineiro. O romance não acontece de fato, mas só de haver uma aproximação e amizade as fofocas já começam a pipocar. Não gostei deste enfoque já que tudo parece forçado: a dona de casa desiludida e o homem perfeito que sofre preconceito por ser negro. O final você já sabe como vai acontecer. Com certeza, o filme seria mais interessante se demonstrasse um ponto de vista mais apurado no problema do casal. "Longe do Paraíso" é uma grande homenagem ao cinema dos anos 50. Possui uma bela trilha sonora e atuações sensacionais. Mesmo que tenha sido decepcionante em alguns pontos, é sim, um grande filme.

esse meu problema com título...

2011-11-13T10:20:00.000-02:00

Nem comemorei a sexta, afinal quem precisa de uma sexta quando há um feriado em uma terça-feira? Enfim, façam o favor de aproveitar. É isso: aproveitem!

uma guerreira chamada branca de neve

2011-11-11T08:42:00.001-02:00

A surpresa é geral. Ninguém esperava por um trailer tão bom como este de "Snow White & The Huntsman" estrelado por Kristen Stewart. Sim, Kristen era o motivo exato que muitos viravam o nariz, porém, o trailer faz questão em mostrar que não será Stewart a grande protagonista, e sim Charlize Theron como a Rainha Má. Esta sim parece estar impecável e a vontade no papel, assim como Chris Hemsworth. Isso só demonstra que Stewart ainda não é suficiente para segurar um filme sozinha. Stewart não é exatamente vendável. Está certo que ela tem uma grande parcela de público, mas ainda não possui maiores atributos para arrastar multidões ou maravilhar a crítica. Porém, tenho que destacar a sabedoria de Stewart como atriz. Afinal, creio que ela saiba de suas limitações e me parece apta a se auto-desafiar, Kristen vem escolhendo muito bem os seus papéis e tentando encontrar um lugar ao sol: longe do "Crepúsculo". Do trio protagonista, ela me parece ser a mais sensata nesse sentido (Robert faz boas escolhas, mas ainda não aprendeu a ficar calado. Taylor? Sem comentários). Além do mais, "Branca de Neve e o Caçador" já se mostra ter uma bela fotografia, apostando em um bom visual. Pelo visto só podemos esperar pelo melhor e por uma boa aventura. Mesmo que seja a estreia de Rupert Sanders na direção. E, claro, só para lembrar: no mesmo ano ainda teremos a estreia de outra adaptação de "Branca de Neve" que promete ser mais fiel e ainda conta Julia Roberts no papel de Rainha Má. É esperar pra ver!

o retorno de alicia silverstone

2011-11-10T13:00:00.005-02:00

Aproveitando que estamos falando de Alicia Silverstone (vide o post abaixo), vamos falar sobre o seu novo filme, ou melhor, aquele que pode ser o seu retorno aos filmes. Como você já deve estar ciente, Alicia Silverstone nada mais é do que a atriz que deu vida a Cher, a patricinha mais querida de toda a extensão do cinema. Alicia fez sucesso, mas não mostrou muito bem a que veio. "Clueless" foi um excelente trampolim para a carreira da moça que não soube aproveitar as boas oportunidades que surgiram pela frente. Alicia se meteu em "Batman & Robin", o filme mais desastroso sobre o homem-morcego. Podemos dizer que sua carreira acabou aí? Certamente que não, mas é impossível não afirmar que tudo começou aí. Desde o filme do homem-morcego que Alicia não aparece em um bom filme. Se bem que, "Clueless" parece ser o único estado de graça da atriz. Porém, Alicia se enfiou em filmes como "Um Salão do Barulho” e "Scooby-Doo 2- Monstros á Solta", além do suspense "Vítima da Sedução". Alicia, do nada, sumiu do mapa.

O seu último filme foi em 2006 e de lá pra cá ela tenta emplacar uma série televisiva, mas sem sucesso (e olha que ela tenta, hein? dá uma olhada no Wikipédia da moça). Alicia engravidou e resolveu cuidar do seu filho, porém, parece que a moça cansou de ser uma simples dona de casa. Alicia está voltando ano que vem com o filme "Vamps" que por ironia do destino (ou não) é da mesma diretora e roteirista de "Clueless", Amy Heckerling. O filme é uma comédia romântica que conta a história de duas vampiras que são melhores amigas e vivem em Nova York até que uma delas se apaixona e coloca em risco a sua imortalidade. O filme tem previsão de estreia para 2012, mas já possui pôster e imagens oficiais e até mesmo um vídeo de making of sobre a produção (veja aqui). Além de Alicia, o filme conta com Sigourney Weaver, Krysten Ritter e Malcolm McDowell. Eu, sinceramente, espero que o filme seja bom e faça sucesso. Afinal, ele tem todos os elementos possíveis para ser um bom entretenimento. Ao menos disso, Amy Heckerling parece entender.

o que resultaria uma mistura de jane austen com a barbie?

2011-11-09T13:31:00.004-02:00

"As Patricinhas de Beverly Hills" se tornou um hit adolescente na década de noventa. Hoje em dia, o filme se resume em exibições vespertinas na "Sessão da Tarde", se tornando um pequeno clássico para nós brasileiros. Diria que é uma espécie de sucessor de "A Lagoa Azul", filme que por algum motivo foi rifado das programações televisivas. "As Patricinhas..." é aquele típico filme de garota: usa o universo feminino como desculpa para contar a sua estória, que de início para ser tão inocente e feminista que espanta os garotos. Nunca vou me esquecer de quando assistia na televisão e vinha os mais velhos me alertar sobre o tema do filme. Ou seja, um filme feito definitivamente para garotas. E isso, de fato, é verdade. Mas, "As Patricinhas de Beverly Hills" é apenas isso? Claro que não. Por trás desta embalagem americana existem temas como homossexualidade, aceitação e o claro consumismo que na época se intensificava com maestria dentre os jovens.

Cher (Alicia Silverstone) é uma adolescente bonita e mimada. Completamente alienada no mundo em que vive. Podemos analisá-la como uma jovem hipócrita e egoísta, pois até mesmo quando tenta ajudar os outros (Cher é uma espécie de cúpido), o seu egoísmo impera. Quando ela decide reformular a nova aluna, Tai (Brittany Murphy), ela deixa claro uma coisa: Tai que não poderia se apaixonar por um garoto fora dos padrões. O padrão em questão era algo que funcionava para Cher, que enxergava os jovens de sua idade como meros idiotas (e, de fato, são). A ajuda de Cher é algo plausível e percebe-se que isso satisfaz a sua vontade, mas a personagem demora a perceber uma coisa: ela está feliz com a situação, mas, e essas pessoas? Estão? Entra em questão o tema aceitação, algo bastante abordado pelo roteiro inspirado no romance de Jane Austen, "Emma". Cher entra em processo da própria reformulação, percebe que o mundo não melhora quando consegue juntar um casal perfeito. Percebe que de tanto ajudar nessas questões, a mesma se encontra sozinha apaixonada por um homossexual (que juntos mais pareciam ser a Barbie e o Ken).

O filme ainda coloca um romance evidente. Cher se apaixona pelo seu irmão (que não é irmão. Afinal, ele é o quê?), um típico jovem que ela nunca pensou em se apaixonar. Ou seja, procurou tanto que em nenhum momento notou que a sua felicidade se encontrava tão perto de si. Perto, não. Do lado. Mas é interessante argumentar a personalidade da personagem. Cher é uma garota mimada, egocêntrica e sabe disso e gosta da atenção que recebe. Ajuda as pessoas, cuida de seu pai e tenta ao seu modo mudar o mundo. A garota que é tida como apenas uma embalagem meramente industrial se mostra ter um conteúdo bastante conceitual do que é ser uma mulher: Cher não se rebaixa aos homens e espera um grande amor para perder a virgindade. A personagem possui princípios. É uma mistura caótica: Cher é inocente e ao mesmo tempo esperta; Adora fazer compras no shopping, mas se preocupa com refeição especial do seu pai, entende?

Tudo no roteiro leva ao mesmo ponto: aceitação sem julgamentos. O filme possui um humor ácido se aliando com um humor popular entre os jovens. Inevitável que não fizesse sucesso, ainda mais quando existem tantas referências a este mundo que se encontrava um tanto estranho na época com a chegada da tecnologia. Celulares e computadores começavam a pipocar na vida dos jovens e era algo que só os populares (ricos) tinham. Alicia Silverstone encarna Cher de forma agradável e consegue equilibrar bem a personagem sem cair na caricatura que sua personagem está fadada. Brittany Murphy em início de carreira dispensa comentários; A atriz como sempre, demonstra um ótimo timing cômico em cena. "As Patricinhas de Beverly Hills" é um filme que sofre com o estereótipo que lhe foi dado e claro, com os pré-julgamentos, mas é uma comédia inteligente e divertida. Um filme nostálgico que vale a pena.

Clueless * Direção: Amy Heckerling * Roteiro: Amy Heckerling, Bill Pope e Mona May * Elenco principal: Alicia Silverstone, Paul Rudd, Brittany Murphy e Stacey Dash * Ano de lançamento: 1995

carnaval americano? é isso mesmo produção?

2011-11-09T06:48:00.002-02:00

Levei um susto quando vi este pôster de "Carnaval", produção hollywoodiana que já tem data de estreia para o ano que vem. Não acreditando na veracidade dos fatos, fui dar uma pesquisada rápida sobre o assunto. O filme já tem sinopse oficial e uma suposta página em um dos sites mais confiáveis sobre cinema. Ou seja, o assunto é realmente sério. O que podemos esperar de um filme cuja premissa se passa no carnaval e cujo cartaz já possui uma bunda estampada? Veja bem, está certo que o "Carnaval" é uma festa conhecida por diversos "atributos", mas é algo que podemos chamar de "íntimo". Carnaval aos olhos americanos é apenas uma putaria de brasileiro, entende? O filme é uma comédia e possui uma sinopse pífia sobre um olheiro esportivo (John Cusack) que vem ao Brasil em busca do melhor jogador do mundo para colocar em sua "agência" que acabara de herdar. O problema é que o tal moço vem acompanhado do seu melhor amigo (Knoxville) que em época de carnaval acaba se engraçando com a esposa do suposto jogador. Sim, podemos esperar pelo pior. Sim, podemos esperar por estereótipos extremos como macacos, brasileiros tachados como vagabundos e vários traficantes armados até os dentes. Infelizmente, o Brasil não será um país levado a sério deste jeito. Está certo que o filme pode não ser verídico e, estou na torcida que seja apenas uma brincadeira de mau gosto, mas desde já é bom esperar pelo pior. Ainda mais se levarmos em consideração que a direção é praticamente de um estreinte que até agora só realizou o desconhecido "Promessas de um cara de pau". Enfim, o jeito é correr para a colina mais próxima antes de morrer de vergonha alheia.

sem roupa e sem vergonha

2011-11-08T06:43:00.001-02:00

Você já deve ter lido algo (ou até mesmo visto) sobre a famosa peça da Broadway chamada "Spider Man: Turn of the Dark" que propriamente é um musical. A peça em questão faz um enorme sucesso, mas nada fora do comum, tanto que o seu protagonista até agora não decolou como deveria. Adam Roberts ainda não conseguiu sair dos palcos, talvez este nem fosse o objetivo do jovem ator, porém, fica difícil acreditar em algo parecido quando fotos insanas caem na internet. O caso acabou nos fazendo engolir Adam Roberts e realmente enxergá-lo, tanto que, se a carreira de ator não der certo, não há nada que o impeça de começar uma outra carreira como "ator". Talento suficiente, o ator possui (e que talento, hein?!). Estranho perceber que ultimamente, várias fotos de atores e atrizes estão caindo na internet, afinal, quem não se lembra do recente caso protagonizado pela Scarlett Johansson. A atriz jura de pé junto que o celular foi roubado e as fotos foram tiradas para mandar ao ex-marido. História até plausível se pararmos para pensar. Outro caso que vem dando pano para manga é aquele envolvendo Rômulo Arantes Neto (o ex-malhação que agora vem batendo ponto nas novelas da Record). O ator já estava envolvido em um caso com travestis (veja mais no TPM) e agora alguém soltou vídeos íntimos do ator. Ou seja, Rômulo não está bem na fita e tudo caminha para o inevitável. O que anda acontecendo com este povo eu não sei. Não tenho nem o que opinar, mas que está sendo gostoso para quem apenas acompanha... Ah, isso está!

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mini críticas: cold mountain, sexo sem compromisso e namorados para sempre

2011-11-06T14:41:00.000-02:00

Cold Mountain (Anthony Minghella, 2003): "...E o vento levou" é um dos maiores clássicos do cinema. Filme de 1939 que ainda se mantém atual quando o assunto é a guera civil americana. "Cold Mountain" tantos anos depois decide aproveitar o mesmo tema para contar uma história de amor, não que isso fosse proibido ou algo parecido, mas vendo "Cold Mountain" é impossível não se lembrar do clássico que arrastou multidões para as salas de cinema. O problema é que o filme de 2003 não possui a mesma força e mgnitude de "...E o vento levou". Sua história se torna vazia, um rascunho daquilo o que poderia ser. Inman (Jude Law) e Ada (Nicole Kidman) se apaixonam, porém, Inman acaba indo lutar na guerra civil. Ada fica sozinha e desamparada tendo que cuidar de sua fazenda, quando do nada chega Ruby (Renée Zellweger) que levanta a moral da pobre moça arrasada com o seu coração partido. Acompanhamos uma verdadeira jornada de perseverança de Inman para voltar a sua amada, aquela que ele beijou apenas uma vez. Não é tão meloso quanto aparenta ser e a história é apenas um aproveitamento de tantos outros filmes. Nem ouso chamar de clichê. Jude Law está aborrecido em sua atuação mela cueca; Renée Zellweger está confortável como coadjuvante e Nicole Kidman está fazendo a Nicole e arrebatando corações em uma época que o seu botóx não chamava tanta atenção. Isso tudo sem contar que na linda participação de Natalie Portman. "Cold Mountain" é um bom filme: aquele típico drama feito para o Oscar. Diferente de "...E o vento levou", este filme não sobreviverá muito bem ao tempo.

Sexo sem Compromisso (Ivan Reitman, 2011): Hollywood resolveu reinventar sua forma de fazer comédia romântica. Após deixar todo mundo saturado de tanto ver gravidez antes do casamento (Jennifer Lopez e Anniston curtiram isso!), os nossos queridos americanos decidiram inovar e focar no sexo propriamente dito. Claro, seria formidável se esta revolução houvesse acontecido há trinta anos atrás. Não que isso já não estivesse acontecendo, mas não em grande escala como agora. Comédia romântica, no momento, precisa ter muito sexo, mas muito mesmo. O romance? Deixa pro final. Não vejo isso como ponto negativo, afinal, estávamos precisando de um teor mais liberal. Afinal, é o que acontece atualmente: sexo sem compromisso. O filme que foi altamente criticado não é ruim, mas veio em péssima hora. Depois de Portman ganhar o seu merecido Oscar, soa estranho ver este filme após o feito. "Sexo sem Compromisso" neste sentido parece um filme para atores em início de carreira, ainda mais Portman que não tinha o costume de fazer típicas comédias. Mas, enfim, o filme não é tão ruim como parece ser e nem chega perto de ser "inteligente" como é anunciado (na capa do DVD, pelo menos). O filme trata do amor de forma bacana e madura, mas ainda está dentro daquele padrão estabelecido que você, certamente, está cansado de saber (e ver). Não sou fã do Kutcher, mas ele aqui está bem e consegue dar conta do recado, porém, Portman brilha de forma única. Sua atuação está descontraída e na medida certa. "Sexo sem Compromisso" pode não ser a comédia definitiva, mas é um bom passatempo que merece uma conferida.

Namorados para Sempre (Derek Cianfrance, 2010): Tudo o que você já leu sobre o filme até agora é a mais pura verdade. Eu realmente não sei o que comentar sobre o filme em questão. Fazer uma análise profunda seria um suicídio, afinal, "Namorados para Sempre" é uma síntese do que pode acontecer com qualquer pessoa. Sua verdade é nua e crua, sem moralismo ou firulas. A estória de um casal pode se desenvolver de várias formas, mas sabemos que o cinema (principalmente) hollywoodiano gosta de usar a mesma fórmula do amor imbatível. Eu sei, virou clichê eu falar algo do gênero, mas neste sentido é totalmente válido dar este enfoque para o filme. Talvez nunca, ou bem distante, encontraremos um filme que trate com tanto carinho e ao mesmo tempo com tanta realidade como este. O filme não trata de uma ilusão e sim, de um amor que floresce e morre com o tempo. Cindy (Michelle Williams) e Dean (Ryan Gosling) são casados há um bom tempo e tem uma filha pequena. O casamento que outrora parecia perfeito desmoronou e está por um fio. O amor pueril ficou apenas no início. A convivência acabou com tudo. Estranho perceber como tudo muda conforme as nossas decisões. O filme caminha sobre as consequências de ambos. Tudo parece ser justificado e ter um argumento sólido para tal. O casamento simplesmente não acabou, ele foi correndo com o tempo. Não foi do dia pra noite. Assim como o amor começa, ele também acaba. Para Dean e Cindy isso está perceptível, só basta ambos perceberem isto. Fantástico? Não, é tudo menos fantástico. É simples, ou seja, o verdadeiro retrato de como um amor funciona. Gosling e Williams estão em suas melhores atuações. Mas é a direção de Cianfrance que mais se destaca.

o dia mais esperado da semana...

2011-11-04T08:25:00.000-02:00

E todos dizem amém.

moça ecológica

2011-11-03T08:04:00.000-02:00

Lady Gaga posou para a revista "Visionaire", aquela que é conhecida ser a "maior do mundo" segundo o Guinness World Records. Não literalmente, já que estamos falando no sentido de ser a maior no tamanho de sua impressão. Tanto que a revista que terá Gaga na capa terá duas medidas: 92 cm x 1,24 m que custará uma simples bagatela de 375 dólares e, uma medida especial de 1,45 m x 2 m que sairá na bagatela de 1.500 dólares (além da tiragem limitada de apenas 250 exemplares). Está bom pra você, meu caro leitor? Eu acho um absurdo tal preço e tamanho, mas quem sou eu para achar algo desta publicação. Mas enfim, o que realmente ficou bacana são as fotos da publicação contendo Gaga; Nela a cantora aparece mais uma vez "vestida" de sereia e suja de petróleo, ou seja, toda trabalha na ecologia. Quando questionada sobre o óleo, Gaga respondeu: “Não há óleo viscoso o suficiente para destruir uma boa ideia”. As fotos foram tiradas por Inez & Vindoodh (os mesmos daquele vídeo fashion que a cantora lançou para divulgar "You and I". Uma ideia maravilhosa que não deu certo). A publicação está fazendo sucesso e Gaga aparece lindamente na publicação. Confira:

nada se cria... já dizia chacrinha!

2011-11-02T13:32:00.000-02:00

Você já deve ter visto algum pôster e ter tido aquela sensação de "já ter visto aquilo em algum lugar", mas fique tranquilo, você não está sozinho. Pra falar a verdade isso é algo bastante comum, obviamente. Mas em alguns casos não é uma mera semelhança e sim, plágio de verdade. Algum site por aí resolveu colocar as cópias mais evidentes, aquelas que são impossíveis de ser uma mera coincidência. A matéria já foi postada por inúmeros blogs atualmente, mas é bastante interessante (eu no caso peguei daqui). Confira: